29.04.2026, МХТ им. Чехова
Автор: Анна Четверть, TG-канал @chetveert

Вчера сходила на спектакль «Сирано де Бержерак» в МХАТ им. Чехова. Впечатлена безумно, поэтому я не могу оставить эту прекрасную постановку без моей рецензии.

Все, о чем я напишу далее – это некие «слои», из которых состоит этот спектакль. Каждый из них позволяет взглянуть на происходящее с другого взгляда прямо во время действия. В голове возникает образ цветного стекла, переливающегося на солнце разными цветами, которые зависят от того, как и в какую сторону повернуто это стекло.

Произведение Эдмона Ростана переделано на современный лад, из-за чего не возникает ощущения скучной средневековой пьесы (точнее написана она в 19 веке (1897 г.), но события разворачиваются в 17). Осовременена не только сама постановка, но и текст. Помимо классических реплик из оригинала, добавлены фразы, отсылающие к нашим дням (например, добавленный персонаж – Д’артаньян, сделанный по образу из культового фильма. Без пародии на Боярского, конечно же, не обошлось). Как я уже упоминала, благодаря этому смотреть спектакль легко, смешно и весело. Да, к моему удивлению – это комедия.

Обстановку разбавляет и музыкальный ансамбль, состоящий из саксофона, трубы, тубы, барабанов, гитары и синтезатора. Также во время всей постановки звучат песни в живом исполнении. Поют как сами актеры, так и вокалисты и участники ансамбля. Иногда это сольные номера, иногда присутствуют хоровые элементы. При всем этом и ансамбль, и актеры, исполняющие музыкальные композиции невероятно харизматичные и яркие.

Актеры в этой постановке – вообще отдельный пункт. В главных ролях Кузьма Котрелев («ЮЗЗЗ», «Походу любовь», «Встать на ноги»), Анна Чиповская («Пророк», «Пассажиры». «Первый класс»), а в образе не взаимно влюбленного дерзкого поэта Сирано де Бержерака предстает Юрий Чурсин («Хоккейные папы», «Этерна», «Жить жизнь»). Все они достаточно известны в киношных кругах, и я боялась, что игра на экране и в жизни будет слишком сильно отличаться. Но в итоге я осталась в полнейшем восторге. Немного удивил (в хорошем смысле!!!) уровень Чиповской, особенно ее голос. Да и в принципе Анна идеально подобрана, типаж совпадает на 100%.

Ну а насчет Юрия Чурсина – друзья, я влюбилась! Никогда бы не подумала, что можно сыграть так, чтобы у зрителей одновременно щемило сердце и в животе появлялись бабочки. Роль сыграна просто великолепно, передана каждая эмоция, а во всем образе просвечивает боль героя. Юрий до безумия тонко чувствует своего персонажа. Каждое движение, мимика, интонации – все передает тот самый образ, который ожидают увидеть зрители. Я не знаю, как описать то, что я вчера испытала на спектакле и в каком состоянии я оттуда вышла. Гениально!

Еще хотелось бы отметить декорации и свет. На протяжении всего спектакля на сцене стоит только одна стена, выполненная в стиле коллажа. Одним из изображений является фотография Роксаны (Анна Чиповская), которая имеет свое символичное значение. Да и в принципе стена важна по многим причинам, которые не хочу перечислять, так как придется проспойлерить сам спектакль.

Если говорить про свет, то самая основная сцена, в которой он играет важную роль – последняя. Сирано является единственным «предметом» на всей сцене, который освещен. Прожектор медленно потухает, обозначая смерть Сирано и окончание самого спектакля. Выглядит очень эффектно, символично и трогательно, учитывая, что в этот момент персонаж Чиповской, по логике, еще сидит на сцене, печалясь о «двух упущенных любовях».

Если говорить об общем личном мнении по поводу спектакля, скажу точно – сходить нужно обязательно! Посмеяться, поплакать, повздрагивать и обмурашиться. Билеты раскупают очень быстро, так что советую быть начеку. Главное в этой постановке – ее качество и работа, выполненная с вниманием и любовью. Режиссер сделал из обычной «средневековой» пьесы безумно красивую, смешную, но при этом трагичную историю любви. И я считаю, что всем людям необходимо приходить на такие спектакли, чтобы увидеть прелесть жизни и любви, погрузиться в воспоминания, либо наоборот начать мечтать о чем-то своем, о личном. И все это благодаря истории о бедном и горделивом поэте, который не принимает пороки общества и который безудержно и безответно влюблен в Роксану.

Кузьма Котрелев и Юрий Чурсин в спектакле "Сирано де Бержерак". Фото: Александра Торгушникова

В одном из послепремьерных интервью Юрий Чурсин говорил, что его Сирано – из тех, кто «в гитлеровских лагерях спасал людей от самоубийства», кто «не терял своих принципов и идеалов в любых ситуациях», «человек, который способен в жесточайших условиях критики оставаться поэтом».

Откуда у искусства (в данном случае – у конкретной театральной постановки) такая сила художественного предвидения?

Спектакль готовился зимой, вышел в марте и оказался эпохе – на вырост. В сторону замечу, что то и дело думаешь: «Ну и пусть бы получилось менее злободневно, менее «в яблочко», зато…» Зато им со сцены волшебным образом (или Высшим Промыслом) дано выразить и высказать наши чувства и наше молчание. Ну еще бы – спектакль-то о поэзии.

И о современной поэзии в том числе. Как виртуозно они вписали в текст и рок, и рэп, и мелодекламацию, и шансон с верлибром! С каким мастерством перебрасываются поэтическими строками – упругими, как мячики или лезвия рапир.

Юрий Чурсин и Никита Бурячек в спектакле "Сирано де Бержерак". Фото: Александра Торгушникова

А еще это спектакль об ансамбле. Актёрском. О том, как из индивидуальностей собирается общий пазл, где все – и молодые и дерзкие недавние студенты, и состоявшиеся звезды – единым организмом поют, пляшут, острят, сражаются и не погибают.

Или, например, это спектакль о (не)соприкосновении. Для Сирано весь мир – на расстоянии обнаженной шпаги. Но как нежно он – шпагой, разумеется! – касается Роксаны в момент их объяснения (ее объяснения в любви к другому). Иной возможности для столь же острого и страстного прикосновения ему и не представится. И как же мгновенно Сирано забывает все свои комплексы, когда его ждёт дуэль, сражение, вызов – и даже смерть.

Паулина Андреева и Юрий Чурсин в спектакле "Сирано де Бержерак". Фото: Яна Овчинникова

Навстречу смерти он уйдёт, ощетинившись шпагами поверженных противников. (Рифма кровь/любовь хоть хрестоматийная, но в данном случае очень уместная).

Пожалуй, сейчас мне кажется, что это спектакль о смирении (вот так вот!). Да, Сирано ни разу свою гордость не предал. Но безответная лавина его любви тащит за собой всех окружающих: Кристиан готов признаться Роксане, та учится боготворить не внешность, а душу, а сам Сирано, несмотря на ревность, боль, несправедливость, с поразительно выстраданным смирением сдаётся и помогает сопернику. Потому что любовь в идеале учит самоумалению. И говорит стихами Сирано.

Юрий Чурсин в спектакле "Сирано де Бержерак". Фото: Лена Морозова

Конечно, это спектакль о поэте и поэзии. Сирано собирается создать «нового Адама» – вложить слова в уста профана, зажечь и одухотворить его. Как ни странно, с этой целью мхтовский Сирано мастерски справляется: в воронку поэзии он затягивает и Роксану, запевшую вместо пошленькой шансонетки о герое-поэте, и Кристиана, уходящего в смерть не с поцелуем – со стихами на губах.

Талант – дар, ответственность и местами проклятие, как явствует из судьбы де Бержерака.

Поэтому лучше напишу, что это – спектакль об актерском таланте.

Фрагмент спектакля "Сирано де Бержерак". Видео: Ольга Брыксина

Когда мгновеньем Юрий Чурсин переключает задиристый регистр на глубоко лирический, когда при упоминании о Роксане у него меняется не только голос, но, пластика, движения, когда одновременно он умудряется быть уверенным в себе бретером, вдохновенным поэтом – и несчастнейшим уродом, то этот диапазон состояний накатывает прибоем и по-хорошему накрывает зал. А как в сцене у балкона, невидимый Роксаной, он обретает силу и дерзость, готовый и пошалить, и пошутить над всеми присутствующими, готовый сыпать рифмами, повелевать громами и луной – не готовый только принять поцелуй Кристиана и Роксаны, но… см. выше про смирение.

Фрагмент спектакля "Сирано де Бержерак". Видео: Ольга Брыксина

И наконец, это спектакль о свете и тени. Сирано ведь вечно в тени: то Мольера, то Кристина, как в том проникновенном моменте, где он держит влюблённую парочку на своих плечах.

Но он, поэт и дуэлянт, искрится как бокал иноземного шампанского, чтобы в финале уйти под яркое свечение софитов, раствориться в свете. А после возвращается струями воды, потому что смерти нет и быть не может.

Фрагмент спектакля "Сирано де Бержерак". Видео: Ольга Брыксина

P.S. У Иосифа Бродского, перевернувшего русскую поэзию ХХ века и откровенно гонимого властями, есть стихотворение «Осенний крик ястреба», в котором птица поднимается ввысь так высоко, что уже не может вернуться обратно. Ястреб кричит. И как будто возносится. А после он осыпается на землю пухом, пером и снегом – поэтическими строчками на белой бумаге. Профиль Сирано точно должен быть похож на ястреба.

Юрий Чурсин в спектакле "Сирано де Бержерак". Фото: Вера Рачкова

Юрий Чурсин в спектакле "Сирано де Бержерак", Казань, 11 октября 2022 г. Фото: Ольга Акимичева

Автор: Оксана Санжарова

Для тех, кому интересно, как там был Сирано в Казани.

МХТ привез в Казань два спектакля, Сирано, которым я уже всех достала и Враки (завещание Барона Мюнхгаузена), которые я на днях скорее обругала, чем похвалила — и теперь думаю, что снова пойду на них не через год, а гораздо раньше. Потому что бесят, но не отпускают.

А Сирано просто не отпускает, поэтому я впервые в жизни оказалась в Казани.

Казань красивая. И добродушная. Во всяком случае вся та часть Казани (человек 15) которые с бесконечным терпением объясняли мне, где я опять заблудилась и как мне всё-таки выйти к театру имени Камала.

Театр им. Г. Камала, Казань.

У театра прекрасная синяя крыша, как крыло, в фойе фонтан с зеленью и камушками и ни одной вазы для цветов. Это они зря. Простите, отвлеклась.

Спектакль задерживался по московским меркам пустяково, по казанским, похоже, непристойно — и я вдруг словила совсем вроде бы утраченное ощущение новизны, предвкушения, внезапности — потому что весь зал, кроме, может быть, человек пяти таких же психов, как я, не знает, что ему покажут.

Антон Ефремов в спектакле "Сирано де Бержерак". Фото: Яна Овчинникова.

И точно не ожидает Линьера, который вылезет в щель занавеса — во фраке и с прозрачным конфетно-розовым банджо — и начнет рифмованно перечислять всех, на кого у режиссера не хватило актеров и потому мы «их представим гитарами и виолончелЯми».

Тут занавес раздвинулся — и я поняла, что определенная новизна обеспечена мне в любом случае, потому что в спектакле новый д'Артаньян. Всплакните, дамы, видевшие Николая Романова на сцене, теперь его заменил Дмитрий Сумин.

Кузьма Котрелёв и Николай Романов в спектакле "Сирано де Бержерак". Фото: Евгений Чесноков

(и сразу уж про нового д'Артаньяна) Казанским зрителям было хорошо — они не видели прежнего, поэтому не сравнивали. А я невольно сравнивала. Д'Артаньян — роль обманчиво простая, комическая до карикатурности — кажется, что всего-то и надо нацепить усы, перевоплотившись из безымянного гасконца в конкретного, пучить глаза и время от времени хрипло орать «Каналья, тысяча чертей!», но д'Артаньян Романова за месяцы, которые он играл эту роль, стал не просто смешным, но обаятельным. Объемным. А у Сумина пока плосковат. И очень жаль тот правильный, узнаваемый голос Романова, звучавший в зонгах.

Спектакль "Сирано де Бержерак" в Казани. Фото: Аяз Хасанов

Но вернемся к спектаклю.

Первые минут пятнадцать зал был неуютным. Такое висящее в воздухе «это что теперь так носят? почему все поют, где 17 век, у Паулины Андреевой, конечно, красивые ноги, но куда мы попали?»

Никита Бурячёк в спектакле "Сирано де Бержерак". Фото: Яна Овчинникова

А потом на сладчайше пропетое Монфлёри: «как счастлив тот...» из зала раздалось хриплое «кто вскроет этот флюс» — и всё заверте...

Юрий Чурсин в спектакле "Сирано де Бержерак". Фото: Роман Астахов

В Камала непривычная сцена — немного меньше, по ощущению. Ложи высоко, поэтому рисунок спектакля чуть меняется с самого начала — эффектно перебираться через зрителей ложи у Сирано не получается. Но чтобы переключить внимание хватило и шумного прохода к сцене. На монологе о носах (чуть более бравурном, чем привычно) зал уже собрался, а к дуэли с Монфлёри — перестал быть неуютным и поймал тот ритм, который я знаю наизусть: на разговоре с Роксаной перестанем дышать — отомрем на выдернутой рапире, на горящих письмах перестанем дышать — отомрем на де Гише, засмеемся на «Забудь про нос», перестанем дышать на поединке двоих против всех.

Фрагмент спектакля "Сирано де Бержерак" в Казани 11 октября 2022 г. Видео: Ирина Михалевич

Когда в сцене на стене Сирано шагнул и пошел, неся влюбленных на плечах, я, кажется, уже забыла, что не в Москве, потому что вот же овация, знакомая. Всегда так делаем.

Хотя в антракте наверняка кто-нибудь сбежал, потому что «где костюмы, что за издевательства над классикой, что за балаган и прочее» — но это тоже привычно.

А во втором акте я опять паниковала, потому что второй акт этого Сирано и для Москвы жесток и черен, а уж особенно сейчас...

Фрагмент спектакля "Сирано де Бержерак". Видео: Вера Рачкова

Но занавес поднялся, прозвучало «Начинайте стрелять...», из темноты появились солдаты в форме первой мировой — и зал снова жил и умирал в знакомом ритме с единственной сбивкой — я раньше, кажется, ни разу не слышала, чтобы аплодировали романсу Роксаны.

Фрагмент спектакля "Сирано де Бержерак". Видео: Ольга Брыксина

Кстати, в Камала отличная акустика.

А потом умирал Кристиан, медленно падали неотправленные письма, Роксана молча карабкалась на осадную лестницу, молча боролась с Сирано, страшно, дико кричала в его руках, сцену затягивал дым, опускался занавес и в сужающей щели всё новые солдаты лезли на лестницу, вниз с нее сползали тела, и кто-то в этой свалке дергался и скреб руками землю под страшную — как ржавая и мертвая шарманка — музыку — и зал не дышал.

Фрагмент спектакля "Сирано де Бержерак". Видео: Ольга Брыксина

Мертвый Кристиан читал «Мне снился старый друг» — и зал замирал (чуть на дольше, чем всегда) — отмирал и аплодировал.

А потом, кажется, не дышал до финала (не считая того нехорошего человека ряду в третьем, что не выключил телефон, я надеюсь, что ему и сегодня икается).

Фрагмент спектакля "Сирано де Бержерак" в Казани. 11 октября 2022 г. Видео: Камилла Багавиева

А когда заканчивалась жизнь и стена сдвигалась, оставляя узкую золотую щель, только пять (приблизительно) человек в зале, помнящие спектакль так, что уже могут подсказывать текст, думали, что кто-то, отвечающий за реквизит, похоже не положил на место рапиры — иначе с чего бы Сирано так метаться?

Юрий Чурсин в спектакле "Сирано де Бержерак". Фото: Вера Рачкова

Свет уходил, сиял резкий профиль, перечислялись убитые властью, на опустевшей сцене лилась вода — а зал еще молчал лишнюю секунду, две — а потом зазвучал правильно. Отличный зал. Прекрасные зрители.

"Сирано де Бержерак", МХТ им. А. П. Чехова. TheatreHD. 23.10.2022

Автор: Алла Туровая

Наверно зря я волновалась, что не получится передать на экране то, что так остро ощущаешь в театре. После выхода из кинозала меня знакомо потряхивало, как и после всех предыдущих спектаклей.

Так уж случилось, что Сирано стал моим любимым персонажем, ничуть не уменьшая при этом достоинства обожаемого Кинастона. Причем именно этот Сирано, подвижный как ртуть, с живыми яркими эмоциями, звонким голосом и оголенными нервами, то нелепый и несуразный, то обворожительный и харизматичный.

Кузьма Котрелёв и Юрий Чурсин в спектакле "Сирано де Бержерак". Фото: Ольга Акимичева

Он постоянно растрепан, одет как капуста в мешковатые костюмы, ободранные ботинки и кофточку из бабушкиного сундучка, но при этом ухитряется быть невероятно изящным и грациозным.

Фрагмент фильма-спектакля "Сирано де Бержерак". Видео: Полина Гапоненко

Однако в сценах с Роксаной он больше похож на неуклюжего щенка-переростка, который, путаясь в своих больших лапах, радостно скачет вокруг с мольбой и надеждой в глазах, ну выбери же меня, смотри какой я хороший. Это вызывает желание по-матерински обнять несчастного мальчишку, успокоить, пожалеть, что-то объяснить.

Александр Усов, Юрий Чурсин и Антон Ефремов в спектакле "Сирано де Бержерак". Фото: Ольга Акимичева

Зато с другими персонажами он герой, храбрец, бескомпромиссный, гордый, уверенный в себе. Теперь за плечом этого сильного мужчины уже хочется спрятаться от всех невзгод, с ним не страшно и все можно пережить, смеясь. Поэт с чарующим голосом, он идет по краю, излучая свет, и этот свет остается с ним до самого конца.

Фрагмент фильма-спектакля "Сирано де Бержерак". Видео: Инга Иванова

Очень красиво сняли эту сцену в финале, свет и профиль крупным планом, до дрожи.

Понятно, что кино не заменит живой театр, но за эти крупные планы, за возможность увидеть маленькие, но очень важные детали, за живую мимику Сирано, блеск глаз и мельчайшие оттенки эмоций я очень благодарна театру HD. Такое роскошество и на огромном экране.

Никита Бурячёк и Юрий Чурсин в спектакле "Сирано де Бержерак". Фото: Ольга Акимичева

А еще я рассмотрела все поединки в деталях. Просто невероятное мастерство, грация, легкость, координация, скорость и четкость. Сколько труда в это вложено, даже не могу себе представить. И это же не отснятые на камеру сцены с несколькими дублями, это живое действие, которое повторяется каждый спектакль.

Талант Юрия Анатольевича меня порой пугает и всегда удивляет. Вот как можно так играть, говорить, двигаться. Как можно так жить и умирать на сцене каждый спектакль??? Это просто космос, умом это не понять)))

А еще, в кои-то веки, очень захотелось говорить об остальных актерах. Так уж у меня сложилось, всегда в центре внимания был исключительно Сирано ("что эта ночь, и звезды, и луна, что это для меня всего лишь декорация, в которой вы играете одна!") А вот в кинотеатре буквально заставили взглянуть на всех пристально и это здорово. В этом спектакле каждый герой достоин внимания, а артист аплодисментов.

Мухтар Али Мурзин, Никита Бурячёк, Антон Ефремов, Николай Романов и Сергей Соломин в спектакле "Сирано де Бержерак". Фото: Яна Овчинникова

Впервые хорошо разглядела всю молодежь. Какие же они талантливые и чудесные. Прекрасно поют, играют, танцуют. Сколько в них непосредственности и энергии, какие светлые у всех лица. Их удивительные песни - зонги гармонично усиливают впечатление от происходящего на сцене, создают атмосферу спектакля. Местами интимную, показывая внутренние мир Сирано, местами дурашливую, а еще очень трагичную. Этакие бурлящие задором роднички жизни, пробивающиеся сквозь эпоху и смутные времена. И как же несправедливо и жестоко юных творцов кидают в топку войны во втором акте.

Паулина Андреева и Игорь Золотовицкий в спектакле "Сирано де Бержерак". Фото: Ольга Акимичева

А как хорош де Гиш, одним минималистичным движением брови, легкой сменой выражения лица заставляющий смеяться.

Прекрасна и Роксана, особенно во втором акте. Что поделать, женщины особенно хороши, когда проявляют отвагу или страдают.

Отдельное спасибо режиссеру спектакля. Непросто нынче создать актуальное, современное произведение о настоящих ценностях, которых нам всем сейчас так не хватает. (И пусть судьба убережет спектакль от нынешних Шариковых и Швондеров).

Спектакль "Сирано де Бержерак". Фото: Ольга Акимичева

А еще спасибо режиссеру и оператору киноверсии, очень красивая съемка получилась, продуманный монтаж, отличные ракурсы и нужные акценты расставлены. И звук. Он громкий, как в кинотеатрах, но зато все слова в песнях идеально слышны. Невероятно поставлены и сняты сцены войны, как мальчишки солдаты карабкаются по лестнице и падают под пронзительную музыку.

Спектакль "Сирано де Бержерак". Фото: Ольга Акимичева

Если чего и не хватило в киноверсии, так это возможности вблизи как следует рассмотреть чудесные движущиеся фигуры, они меня очень интересуют еще после видео с репетиций, и бой Сирано в сцене у Нельской башни. Я и в театре его не могу разглядеть хорошо, ибо далековато он даже от первого ряда.

Юрий Чурсин в спектакле "Сирано де Бержерак". Фото: Ольга Акимичева

А вот эпизод с поющей Роксаной и Сирано на лестнице мне очень понравился. Хватило и крупного плана Сирано, а тревожные лица воинов мальчишек рядом с трагическим профилем красавицы-Роксаны показались очень уместными и нужными.

Отличный получился киноспектакль, три с половиной часа так быстро пролетели, что уже хочется повторить. Вот только в Краснодаре больше пока кинопоказов не планируется. Придется искать возможность снова попасть в МХТ .

PS Сумбурное получилось изложение, но это мое обычное состояние после спектакля, хочется кричать, курить, смеяться, плакать, а писать отзывы не хочется совсем. Над ними нужно думать, формулировать, перечитывать - это скорее для работы. А в театре только чувства, эмоции и острое ощущение счастья в моменте, которое, к сожалению, никаким отзывом не передашь. Его просто нужно переживать снова и снова.

А вывод будет такой: спектакль надо смотреть и в кино и в театре всем и сейчас. Поэтому очень нужна еще видеоверсия. И, конечно, гастроли МХТ во всех городах)))