Сирано де Бержерак

СИРАНО ДЕ БЕРЖЕРАК

Московский художественный театр им. А. П. Чехова

Режиссер Егор Перегудов

О СПЕКТАКЛЕ

Премьера спектакля "Сирано де Бержерак" режиссера Егора Перегудова в Московском художественном театре им. А. П. Чехова состоялась в театральном сезоне 2021/22 г. Главную роль - поэта, бретера, солдата и ученого - исполнил Юрий Чурсин.

Трейлер спектакля "Сирано де Бержерак". 2023 г.

Фрагмент спектакля "Сирано де Бержерак". 2022 г.

Спектакль поставлен по одноименной пьесе Эдмона Ростана в сценической редакции театра.

"Героическая комедия" (именно так определил ее автор) в стихах рассказывает о гасконце Сирано де Бержераке, безнадежно влюбленном в свою кузину Роксану - светскую львицу, окруженную поклонниками. Став поверенным ее тайны - любовного интереса к Кристиану де Невиллету - Сирано пишет за не обладающего красноречием соперника любовные письма кузине, которая восхищается талантами своего избранника.
Череда обстоятельств приводит героев на войну, где при осаде Арраса погибает Кристиан.

Продолжительность спектакля 3 часа 20 минут, с одним антрактом.

Постановочная
группа

Режиссер: Егор Перегудов

Художник: Владимир Арефьев, народный художник РФ

Художник по свету: Антон Стихин

Музыка: Сергей Филиппов

Постановщики фехтовальных сцен: Виктор Мазуренко, Олег Мазуренко

Педагог по вокалу: Алла Тарасова, заслуженный учитель РФ

Ассистент художника по костюмам: Ирина Белякова

Помощник режиссера: Александра Зотова

Суфлер: Марина Проклова

Музыкальное сопровождение спектакля:

Евгений Кондратьев (труба), Артур Лактионов (гитара), Александр Муравьёв (бас-гитара), Виктор Омельянович (барабаны), Алексей Скипин (руководитель ансамбля).

Ранее - «Мизинов-трио»: Никита Бобров, Максим Шутиков, Тимур Мизинов

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА

Сирано де Бержерак

Юрий ЧУРСИН
Роксана

Паулина АНДРЕЕВА
Кристиан

Кузьма КОТРЕЛЁВ
Роксана

Аня ЧИПОВСКАЯ
граф де Гиш

Игорь ЗОЛОТОВИЦКИЙ
Рагно

Александр УСОВ
Линьер

Антон ЕФРЕМОВ
Монфлери

Никита БУРЯЧЁК
Д'Артаньян

Николай РОМАНОВ
Д'Артаньян

Дмитрий СУМИН

Следующие роли: Де Вольвер, Бельроз, Ле Бре, Жодле, Кюнжи, Брисайль, мать Маргарита, первый маркиз, второй маркиз, первый страж, второй страж, третий страж, первый лакей, второй лакей, первый кавалер, второй кавалер, привратник, буфетчица, цветочница, актеры, актрисы, трубачи, пирожники, мушкетеры, капуцины, бароны, графини, монахини, вор-карманник - исполняют:

Арсентий ЖУРИД
Мухтар-Али МУРЗИН
Сергей СОЛОМИН
Александр ПОРШИН

Галерея

Видеофрагменты спектакля

В сентябре 2022 года была отснята киноверсия спектакля "Сирано де Бержерак" в рамках программы "Золотая маска" в кино". Фильм-спектакль был показан TheatreHD во многих городах России.

Трейлер киноверсии спектакля "Сирано де Бержерак", TheatreHD

Фрагмент киноверсии спектакля "Сирано де Бержерак"

Юрий Чурсин о спектакле

Мне кажется, этот герой не может не привлекать! В первую очередь потому, что он романтичен, что, на мой взгляд, очень актуально. Сейчас в мире происходят глобальные изменения: эпоха потребления отступает, и ей на смену приходит неоромантика – время героизма и возвышенных людей, которые не ставят материальные ценности во главу угла, а стремятся к высоким целям.
Проблема Сирано в том, что он живет в эпоху, где господствует идея «Измени себя сам». А он не хочет себя менять, ему нужно, чтобы мир изменился под него. Отсюда и рождается конфликт. На самом деле ему плевать на то, как он выглядит, но он не хочет показаться смешным. И вот это слишком серьезное отношение к себе толкает его на то, чтобы пресечь любую попытку сближения с людьми. Я собственную красоту или некрасивость никогда не осознавал. Я вообще в зеркале вижу только отдельные части, а общий образ у меня не складывается. Это интересно, потому что я встречал людей, которые абсолютно отдают себе отчет в том, какая у них внешность, и какой эффект она производит. Я же понимаю, как я выгляжу, только когда вижу себя на экране.

ЧИТАТЬ ПОЛНОСТЬЮ

«Сирано де Бержерак» - это первая премьера после изменения курса и, надеемся, первый камень в здание нового существования Художественного театра. Достаточно дерзкая постановка, которая использует сугубо театральные ходы, использует разные форматы – и художественные, и музыкальные. И стихотворная форма вернулась наконец-то в МХТ – то, от чего давно отказывались, а сейчас решились вернуть, снова заговорить со зрителем на поэтическом языке. Это достаточно рискованный ход – сложный по воспроизведению, непривычный для восприятия – но мы свой первый шаг в новую эру сделали.
Это многоуровневый спектакль. Ростан взял исторических персонажей XVII века и в конце XIX века написал пьесу, перевел историзм в поэтический жанр – это уже синтетика. Теперь мы берем пьесу и тянем ее тему сквозь время, то есть опираемся на много столбов, и крайний – наша современность. Это настолько эклектичное произведение, что в данном случае эклектика дает возможность включать сюда разные элементы, в том числе бэнд – музыканты играют то, что студенты Игоря Золотовицкого написали сами. Это их реакция на нашу реальность. Это их художественный акт. И, соответственно, если мы имеем «пронзенное» время, то в спектакль начинают стекаться аналогии, и, как мозаика, складывается тот образ поэта, который сейчас необходим – появляются Евтушенко, Хармс, Рильке, в том числе поэты-диссиденты, которые, как и Сирано, были устранены. Это случалось в разные периоды истории, от времен кардинала Ришелье до современности. От поэтов, привлекавших слишком много внимания, проще было избавиться, чем с ними договориться.

ЧИТАТЬ ПОЛНОСТЬЮ

Фрагмент программы "2 Верник 2", 2022 г. Юрий Чурсин о спектакле "Сирано де Бержерак"

Фрагмент программы "Вечерний Ургант", 2022 г. Юрий Чурсин о спектакле "Сирано де Бержерак"

Юрий Чурсин о спектакле "Сирано де Бержерак" для программы "Золотая маска" в кино", 2022 г.

Юрий Чурсин и Егор Перегудов о спектакле "Сирано де Бержерак" на премьере киноверсии. 2022 г.

Юрий Чурсин о спектакле "Сирано де Бержерак". Телеканал "Мир" - "Культ личности с Камилой Тиловой", 2022 г.

Юрий Чурсин о спектакле "Сирано де Бержерак" на гастролях в Екатеринбурге, 2023 г.

Послушать интервью режиссера Егора Перегудова о спектакле "Сирано де Бержерак" (программа "Действующие лица", апрель 2022г) можно по ССЫЛКЕ.

Интервью на радио "Миллениум", которое дал Юрий Чурсин на гастролях в Казани со спектаклем "Сирано де Бержерак" осенью 2022 г., можно послушать ЗДЕСЬ.

Новости культуры с Владиславом Флярковским. Юрий Чурсин, "Сирано де Бержерак". Март 2022

Доброе утро на Первом. Репортаж о премьере спектакля "Сирано де Бержерак". Март 2022

Евразия культурно. MirTV. Репортаж о премьере спектакля "Сирано де Бержерак". Март 2022

TopSPB. Репортаж о премьере спектакля "Сирано де Бержерак" в Санкт-Петербурге. Апрель 2022

Вести Санкт-Петербург. . Репортаж о премьере спектакля "Сирано де Бержерак" в Санкт-Петербурге. Апрель 2022

Пресса

Егор Перегудов возвращает на сцену Московского художественного театра знаменитую пьесу Эдмона Ростана «Сирано де Бержерак». Прошло более 20 лет после знаменитой ефремовской постановки, где роль философа и дуэлянта играл Виктор Гвоздицкий, и нам снова понадобился поэт на сцене.
Перегудов переносит время действия в начало XX века, приближая нас к Первой мировой, и таким образом вступает в диалог еще с одним спектаклем МХТ, идущим на Малой сцене - «19.14» Александра Молочникова. Форма тоже позаимствована оттуда. С самого начала мы присутствуем в кабаре, и местный оркестр (он же бравые гасконцы и все второстепенные персонажи сразу - студенты Школы-студии МХАТ) распевает зонги и рэп, рассказывая о тех, на кого не хватило «артистов» и о некоторых событиях. Перегудов протягивает ниточку от века XVII через начало XX в наше время. Осада Арраса превращается в одну из битв Первой мировой и невольно ассоциируется с днем сегодняшним. Связь времен режиссер дает и в сцене фехтовальных упражнений Сирано с гвардейцами, где он показывает свои умения во владении оружием разных эпох - от коротких мечей викингов и тяжелого оружия рыцарей до легкой учебной рапиры.

ЧИТАТЬ ПОЛНОСТЬЮ

Галерея

Отзывы

31 марта 2022 г.
О трижды романтический Сирано,
или как «Нате!» звучало бы сейчас
МХТ, премьера «Сирано де Бержерак», реж. Егор Перегудов
Программка вежливо предупреждает, что огромную роль в спектакле будет играть хор - студенты Школы-студии МХТ, которые не просто сочинили для постановки зонги в стиле современной поэзии (от рока до рэпа), но играли, пели, дуэлировали, воевали и всячески украшали собой разворачивающийся балаган. Ободранная сцена? Фраки и голые ножки Роксаны вместо барочных кружев? - А почему бы и да! У Перегудова актуализация романтическо-барочной истории происходит постепенно и очень, знаете ли, интеллигентно и элегантно. Сначала мы видим любовный многоугольник: знатный вельможа влюбился в певичку и хочет сделать ее своей любовницей, попутно выдав замуж за нужного человека. В принципе, сюжет на все времена. Задира, поэт,остряк и «урод» (дада, со знаменитым неприличным носом) Сирано срывает помолвку, потому что сам влюблён в Роксану, а та - влюблена в смазливого гвардейца… Вероятно, в какой-то степени эта пьеса не столько о страсти, сколько об …эгоизме. Каждый из четверых мечтает, чтобы его безумно любили на его условиях, упрямо не признавая того, что с чувствами все сложнее, а гордость - не лучшая советчица в любви. Но великолепнейшие пластические решения иногда говорят больше и полнее чувств! Неслучайно в спектакле столько фехтования - движение не обманывает. Оно разоблачает, сближает, уничтожает и милует (то превращает Сирано в смешного ежа, то заплетает их с Роксаной и счастливым соперником в неразрубаемый узел).
Но мир поэта Сирано - это мир слов, в которых он создаёт собственную, как сейчас сказали бы, виртуальную реальность. Слова затапливают его: к свиданию с Роксаной он оказывается начинён стихами, чтобы потом безжалостно рвать и сжигать все эти непригодившиеся фантики, а после, уже от чужого имени, строчить ей по три письма в сутки. У меня есть вопросы к актерской составляющей, но отчаяние одиночества и тоску «урода» по недоступной и жестокой красоте Чурсин передаёт просто до слез. (В скобках поязвлю: отчего-то роль Сирано традиционно отдаётся артистам, которых сложно заподозрить в комплексах по поводу внешности. Но! В принципе, можно было бы и не упаковывать Чурсина в тулуп (не стали же ему нос лепить)) - у него и без того в спектакле походка и жесты человека, глубоко ненавидящего своё тело и по-глупому себя стесняющегося).
И то, что Сирано с хором студентов читает (а они - поют) стихи не Ростана, а Евтушенко, тоже прекрасно и тоже - работает! И не только потому, что Евтушенко - идеальный образ поэта, включённого в политическую повестку, и, между прочим, пробовался у Рязанова на роль Сирано. Но и потому, что нам же нужно узнать в них, романтических и остроумных кавалерах, - себя. В военной кампании, которая ради прихоти мстящего и трусливого вельможи перемалывает практически весь полк. В конфликте Сирано с оным вельможей. …Когда в финале студенты бабахают поэтический реквием по русским поэтам, расстрелянным и замученным в ХХ веке, спектакль перестаёт притворяется героической комедией и окончательно взрывается чистой трагедий. Не знаю и не хочу думать, как это все будет восприниматься лет через пять (а долгой и успешной сценической судьбы я этому спектаклю, безусловно, желаю, спешите видеть, что называется), но театр - это про здесь и сейчас. И здесь и сейчас история поразительно откликается и выстреливает по всем мишеням. Я/мы - поэт Сирано, как-то так.

1 апр 2022
«Сирано де Бержерак», премьера МХТ им. Чехова (режиссёр Егор Перегудов) на сцене Александринки, последний день марта.
И вроде знаешь сюжет и текст, и каждый раз думаешь, о чём именно эта постановка, какую грань большого произведения покажут артисты, о чём и о ком. О человеке, который всегда говорил правду о важном для всех и молчал о важнейшем лично для себя? О том, кто сражался – и как танцующе-легко! – против сотни противников сразу и пал в бою с собственным сердцем? О слепоте любви, самообмане, социальных масках или войне, которая переламывает и путает судьбы? О владении не только шпагой, но словом – высшим и непобедимым оружием, ведь в начале времён было только оно – и владеющем им так, что пули уже не страшны, и он идёт во весь рост, ни разу не склонив голову, по окопам, когда другие лежат ничком?..
И не кажется сказочным рыцарем, сотканным из чистого Света, из огня мысли и чувства, принесенного на землю Прометеем. Не кажется, он и есть. Человек. Поэт. Воин. Честь, честность, гордость и любовь в одном флаконе. И не сразу поймёшь, почему у этого прекрасного тонкого острослова столько врагов. А рядом бьётся сердцем, вьётся ветром жизнь, и он живёт, как хочет и считает правильным. И смерть встречает, как противника, клинком, и умирает, «как деревья, стоя», смотря в закат, который гаснет вместе с жизнью, и оглядывается лишь однажды, на бывшее единственно необходимым.
Сирано Юрия Чурсина, по моим впечатлениям – такой. Изящество на грани хрупкости, сила, переплетённая с усталостью, смелость рука об руку с чуть ли не подростковой застенчивостью, слова без лишнего аффекта, без крика, но вкрадчиво проникающие глубоко под кожу. И почему-то вспоминается, как создают шёлковые нити – мягкие, текучие, но разорвать их почти невозможно, ведь их закаляют, как лучшую сталь.
А сталь летает над сценой, звенит играючи отбитый коварный удар – а против прямого выпада тонкой женской рукой приёма не находится. И серебро зеркальной амальгамы с отражением (лица или мыслей?) должно бы добить, и заставляет сплетать треугольник, в котором равный и слабый неочевидны. Давать обещания, наступая на горло собственной песне. Принимать укол в душу с одной стороны и закрывать от нападок другую. Можно ли спрятаться за маской другого человека или она неизбежно пойдёт кракелюром под ударами то ли сердца, то ли слова?
Роксана Паулины Андреевой и в роскошных мехах, и с оружием наперевес, и в легкомысленной шёлковой пижаме – настоящая героиня, интеллектуалка, прекрасная мечта для многих, но далёкая, как звезда. Ни грамма страха и истерики, только отвага, прямота и страсть. И крутит, как хочет, мужчинами и юношами, вот только сама теряется от такого кружения. Но при этом не сдаётся даже в финале, после всех потерь и лжи, которая никому не оказалась спасением… на «как Вы читаете?!» я забыла дышать, это было на разрыв всего!
И вроде бы так просто – ну обернись ты, ну вглядись в человека напротив, ты знаешь его всю жизнь, неужели не видишь?! Да не глазами смотри, дурная, сердцем смотри, «лишь сердце зорко». Если бы. Зато каждая дуэтная сцена, как натянутый нерв, и искрит в воздухе, особенно если текст уже закончился, и остаётся только движение. А как она поёт! Особенно в цветастом платьице, под гитару, в окружении обречённых мальчишек в солдатской форме – то ли о смерти, то ли о сне. Нежный цветок среди ужасов войны. Девушка с офорта Гойи, вставшая к лафету пушки, когда все мужчины погибли.
Кристиан Кузьмы Котрелёва, вначале порывистый, забавный, глуповатый, ведомый, внезапно (и снова – слишком поздно!) осознающий свою роль приятной глазу оболочки для чужого чувства. Не так ли разлетается на части сосуд с водой, что в морозную ночь обратилась в лёд? Не так, потому что человек не стекляшка, он хочет настоящего, про и для себя – а оказывается третьим лишним. И уходит по лестнице прямо в небо. Пронзительный его финальный, призрачный монолог о друзьях и врагах, который затем повторяется песней в финале – «о гитара, бедная жертва», хотя у Лорки никакая она не жертва, и не бедная, а «сердце пронзённое» – может, оно сберегло поэта? И сколько их, павших за правду, свою ли, чужую ли, или за любовь, которая была не к ним?
Может, поэтому и не кажется всесильным злодеем граф де Гиш Игоря Золотовицкого, он же такая же марионетка в руках судьбы, из-под раскрашенной-раззолоченной маски объявляющий её волю. И такой же человек, жаждущий любви. Да только дама в этой истории одна (сошёлся же свет клином!)
Музыка в этой постановке удивительно точно подобрана и с огромным мастерством и чувством исполняется. Молодые, яркие, зажигательные парни из школы-студии МХТ и свои, и чужие строчки делают живыми и запоминающимися, а музыканты ансамбля задают напряжение любой немой сцене и дополняют каждый голос. Иногда инструмент даже слишком образен, и за душу берёт, становясь полноценным персонажем этой драмы (драмы абсолютной, несмотря на шутки разной степени остроты и весёлости).
Очень понравилось лаконичное оформление сцены, декорация-трансформер – то балкон, то стена, то окоп, то окно в бесконечность – и свет, который даёт сюрреалистически-кинематографические эффекты, позволяющие погрузиться в происходящее на сцене с головой, захлебнуться каждой эмоцией и вынырнуть едва-едва. И выигрывает этот самый Свет, перекрывая осадок последней сцены, с горечью пепла-писем-памяти.
Когда в жизнь, по большей части серую, входит вдруг нечто Настоящее, бывает больно. Больно до дрожи в сердце, в пальцах, до неконтролируемых рыданий, и слёзы сдерживает только предательская мысль, что даже водостойкая тушь размажется к чёртовой матери. Но это лишь в финале, когда натянутая струна внутри рвётся в тишине и темноте, пока зал прерывисто выдыхает, а потом взрывается овациями.
И я благодарю каждого из создателей и участников вчерашнего спектакля, этого бесценного Чуда, которое трепетно прибавляю к «красивым картинкам», которые однажды заберу с собой в Вечность. Брави!

24 мар 2022
Впервые не могу справиться с собой и написать внятный отзыв, поскольку понравилось не просто все, а все-все-все и немного больше. Я посмотрела спектакль "Сираноде Бержерак" в МХТ имени А.П.Чехова в эти выходные.
Впечатления который день бегают внутри, толпятся и не хотят следовать по очереди. И все время прерывается моими спасибо, в первую очередь режиссёру Егору Перегудову. Грандиозная работа.
Спасибо за то, что получился совершенно цельный герой, человечный, горячий, за то, что действительно видны ум, честь и достоинство за всеми его "нерациональными" поступками. За смелость показать такое сегодня.
Спасибо за драйв, за удивительно точно ложащиеся в повествование музыкальные номера, за декорации и свет (ах, как красиво было у Нельской башни! А лестница в небо... А эта огромная кисть в самом начале... Забавно, она почему то напомнила мне рисунки Бердсли к Саломее.
Спасибо за выразительные сражения, где каждое отточенное движение значимо, каждый жест подчёркивает текст, мысль, эмоцию. Виктор и Олег Мазуренко, вы самые крутые!
За потрясающую работу всего актёрского ансамбля, где каждый на своём месте.
Юрий Чурсин. Живой, настоящий до мельчайшей черточки Сирано. Встопорщенной птицей взлетающий на сцену, насмешливый, самоуверенный, звенящий, дерзящий всем. Окрыленный надеждой, рвущийся в драку хоть бы и с сотней противников. Теряющий свое красноречие, по-детски неловкий и застенчивый рядом со своей любовью. Раненый, истекающий письмами и стихами как кровью. То ли крик, то ли мольба - "Молчи! Ведь мера есть всему. Не надо говорить об этом" - невозможно не почувствовать. Не читающий, а почти поющий гимн своей любви, пусть даже прячась в тени Кристиана. Теми словами, которые "ощущают как прикосновенье". Смертельно уставший солдат, даже в творящемся вокруг аду ни на секунду не предавший свою любовь, друзей, себя в конце концов. Столько красок, столько сторон одного характера. Браво! Наверное, Сирано ещё будет меняться. Очень интересно, как.
Кузьма Котрелев Искренний, очень трогательный и любящий Кристиан. Антон Ефремов, Арсентий Журид, Коля Романов, Сергей Соломин, Никита Бурячёк, Мухтар Али - вы просто потрясающие И самые музыкальные. Такие разные, такие талантливые Эта лестница на пушечном лафете, эта сцена - ну просто до слез.
Я надеюсь ещё увидеть этот спектакль. Тот случай, когда невозможно рассмотреть и расслышать все нюансы под впечатлением от целого. К тому же мне очень любопытно, что же станет дальше с огромной стеной, какой вариант финального монолога о... Сирано останется и что создатели этого потрясающего спектакля могут придумать ещё в процессе работы.

Вчера "по совету друзей" сходила в театр. В МХТ на "Сирано де Бержерак".

Я не театрал не разу, я больше по музыке. К тому же ретроград: "режиссерских находок" не понимаю, новаторство не просекаю, разудалые песни и пляски в классике меня ставят в тупик... Вот что такому малочувствительному орку делать в приюте Мельпомены? Только актеров неблагодарностью смущать.
Но подруга сказала "надо идти и смотреть", и я подумала "а чего это я?". В театре не была уж лет 5 точно, из дома не выхожу, как барсук - сплю или грызу свою палочку... Взяла билет в 1 ряд партера, вот такой решила себе подарок на ДР сделать. Матушка пофыркала "будешь пыль глотать". А я довольная - как на сцене сидишь, и бинокль не нужен. Да и энергетика долетает.
Подхожу к театру - а там знакомые все лица. Группа товарищей человек в 20. И все прибывают и прибывают...

И вот "Сирано"... когда то, лет 20 назад, ходила в "Сатирикон" на Райкина в роли Сирано. Сидела на самых последних рядах с отцовским полевым биноклем. И до сих пор помню как сжимало горло, как бесила Роксана и как после выходили женщины, утирая слезы.
Здесь - все не то. Совсем другое. Другой перевод, другой Сирано, Роксана и та другая.

Прежде всего, конечно, Юрий Чурсин. Гениальный и талантливый. Не отыгрывает - а проживает с такой искренностью, ураганным просто выплеском. И Сирано у него - ребенок. Страдающий, честный, талантливый и безбашенный ребенок с комплексом. Эмоции такие свежие, искренние, что в какой то момент кажется - ну вдруг, вот вдруг все будет хорошо? И дух захватывает.

Роксаной была Паулина Андреева. Не люблю ее, но это так, просто неприятие... И весь первый акт не могла понять - что не так? Роксана всегда меня бесила, потому что овца, не видящая дальше своего носа, а тут... она пацанка, она умная и живая. Не может такая так действовать. Но как все правильно закругляется во втором акте и становится на свои места.
Золотовицкий в роли де Гиша бесподобен. И насмешка и достоинство. И опять живой, не персонаж.

А потом я полночи не могла заснуть. Вертелась, бродила и курила. Накрывало волнами эмоций, чувств, мыслей, вообще не связанных с Сирано. Прямо в душе царапало и трепыхалось. Может оживает то, что выгорело в сердце за последние пару месяцев?

07 мая 2022 года

Во время третьего похода на Сирано я ощущала себя училкой, ведущей в театр очень неорганизованный старший класс – девочки опаздывают, галдят, хвастаются тряпочками и цацками, отбегают покурить, а ты заранее паникуешь, что на спектакле они начнут шушукаться и шуршать фольгой. Только на самом деле я паниковала, что толпа моих взрослых девочек, с которыми мы столько лет говорим на одном языке, не увидит и не примет то, что я так хотела показать.
Потому что у меня к этому спектаклю отношение истерически нежное. Именно к нему, а не к «Кинастону» (который велик, как Мона Лиза – и уже плевать хотел, если кому-то не нравится), не к «Лесу» (он в защите тоже совершенно не нуждается). А «Сирано» - спектакль-ребенок. Он ещё немного путается в лапах, иногда говорит что-то невпопад, смеётся, плачет, делает глупости, меняется, растет. Уже совсем другой, чем 20 марта, когда я смотрела его впервые, но все равно ещё не взрослый. Поэтому когда его ругают, мне хочется без затей откусить оппоненту голову.
Но обошлось.
В антракте я ещё немного паниковала (потому что некоторым хотелось бы чтобы «всех убрали со сцены и оставили одного Чурсина»).
Но потом случился второй акт и придавил всех - и привычных, и непривычных - бетонной плитой. Меня условная привычка тоже не спасает, и я сижу с мокрой мордой прямо начиная с «Пой, мой герой».
А после того, как занавес опустился, мы могли только опасно шутить в гардеробе и жадно курить на улице, и одна из нас обнималась с д’Артаньяном, в котором внезапно опознала собственного племянника, другая нервно говорила, что это очень здорово, очень сильно, потрясающе, всем надо посмотреть, но как же тяжело-то, Господи, совсем без просвета, но больше никто не говорил, что надо убрать со сцены всех и оставить только Чурсина, хотя все соглашались, что сыграл, как бог.
А потом мы мерзли на веранде, грелись глинтвейном и внезапно вместо ожидаемого «какая смелая вещь» обсуждали, что чуть ли не в первый раз в жизни увидели Сирано, которого взрослой женщине не хочется определить как яркого, умного и талантливого м… ну, вы все знаете это слово. Первая «м», вторая «у», последняя – «к» – и нет, не «мужик».
Потому что в юности мы Сирано обычно ужас как любим (и шварцевского Волшебника любим – ту ещё жестокую сволочь, и того самого Мюнхаузена с его той самой упертостью), а потом пьесу продолжаем любить, но Сирано из романтического героя для многих по шажочку сползает к «закомплексованное талантливое черт знает что, снабженное сатанинской гордыней и поломавшее три жизни, начиная с собственной, а особенно — судьбу своей великой любви». Потому что он-то умер. А ей — после пятнадцати лет скорби по фантому — теперь жить ещё и с этим свежим знанием. Стоит разочек представить себя на месте Роксаны после смерти Сирано — и злость на нашего прекрасного героя просто заливает. И это нормально — злиться на взрослого, умного человека, много лет заботливо расширявшего могилу мертвого друга, чтобы в ней хватило места и для нелюбимого себя и для любимой женщины.
Но на Сирано Чурсина злиться просто не получается, потому что он — не взрослый. Это ребенок, спрятанный во взрослом теле — как в той мешковатой одежде, что носит герой. Даже не тинейджер, а кто-то парой-тройкой лет старше Питера Пэна — очень талантливый, очень одинокий (Чурсин транслирует в зал ужасающее, абсолютное одиночество), очень гордый, очень упрямый, с изрядным трудом освоивший искусство маскировки под взрослого. Слетает маскировка с него стремительно — де Гиш заговорил снисходительным тоном — и внутренний мальчишка немедля нарывается на ссору ( а мог бы кинуть в господина графа дохлой крысой). Бой на сто человек — отлично, сейчас всех победим (детство не знает страха смерти). Та самая девочка позвала на свидание? О, черт — та самая девочка. Вот на моменте «та самая девочка» случается просто двойной кувырок через смыслы — потому что Сирано, одетый в этой сцене как мальчик из сиротского приюта, но должный по сюжету ощущать себя желающим — а может быть и желанным мужчиной — охотно вцепляется в предложенные детские воспоминания и притворяется ещё большим ребенком, откатывая их общее время назад, туда, где они фехтовали на прутиках, туда, где можно было шутливо поддеть край ее платья (ладно, кюлотов) рапирой (удивительно интимный и красивый получился жест – с этим контактом на длину клинка).
Он злится, узнав что нелюбим — и взрослеет до нервных двенадцати-тринадцати. Он принимает на себя ответственность за Кристиана - привет, старший брат целых, может быть, пятнадцати лет. Бесконечные письма, рискуя жизнью, тоже носит мальчишка. Охваченную отчаянием Роксану ловит и баюкает брат — скорее младший, чем старший.
Единственные моменты даже не взрослости, а какой-то волшебной вневозрастности — позволены Сирано в стихах (всегда), во время «свидания втроем» и на пороге смерти.
Но этот редкий взрослый-безвозрастный Сирано вновь настолько вне человеческой плоти, вне остального мира, что даже самая смелая фантазия не может навязать ему «а вот если бы пятнадцать лет назад он признался, то была бы жизнь и счастье».

07 мая 2022 года

Сирано да Бержерак...
Не раз я уже смотрела этот спектакль в разных театрах. И спектакли всегда были разными и ощущения от них оставались разными..
И вот вчера еще один Сирано - в МХТ им. Чехова. С Чурсиным в главной роли.
Юрия Чурсина я люблю давно и нежно. Ничто не изменит моего к нему трепетного отношения. И зная его я ожидала... трагедию.
И вот - музыка, танцы, песни, феерия, циркачество, кафешантан, молоденькие прожигатели жизни и обожатели певички из бара...
И, надо отдать должное профессионализму - Игорь Золотовицкий делает на раз всю эту школоту. Одним своим появлением, стоя тихо в уголке сцены, он, как кошка, привлекает к себе общее внимание. Несмотря на все антраша, выделываемые молодежью... Да, молодым еще учиться и учиться ТАК стоять на сцене...
А потом... потом Чурсин. И магия, и несколько сцен Чурсина, когда я рыдаю и хватаюсь за сердце...
Да, спектакль сырой и во многом еще соответствует студенческому капустнику.
Но, если/когда спектакль доведут до ума и выведут его весь на уровень тех сцен, где я хваталась за сердце, я не пойду его смотреть. Потому что обмороки в зале будут неизбежны...

10 мая 2022 года

Театр живет лет двадцать. И это если долгожитель, бывает и десять, и пять. Потом либо (если повезет) на его месте появляется театр той же "породы", либо новый театр, либо мумия старого. И тут не про "лучше-хуже", просто другой организм.
Я люблю молодые театры. Которые сами не очень знают, что от себя ожидать, которые строят спектакль у тебя на глазах, которые постоянно трогают лапкой границы: "А вот если тут еще шажочек в сторону - что будет?".
В которых нет "просто актеров". Есть первые - "звезды" - это не важно, насколько известные артисты. И есть вторые – те, для которых сцена - большая детская площадка. И они постоянно на ней импровизируют, "на живую" изучая законы театра. Потом, когда театр повзрослеет, все это покроется слоем жирка, уже точно будет известно, где кто и как.
В общем, МХТ (по крайней мере, Сирано) офигительно, почти неприлично юн и прекрасен. Трагическая история (и ужас ситуации там подчеркнут больше, чем это делают обычно), рассказанная с юношеским максимализмом. Чуть наивно, чуть более пылко, чем того ждешь от взрослых людей.
Плюс каждый (это уже не только об актерах) выкладывается "на максималках", как будто бы не уверен, что будет следующий раз.
Либреттист (или кто? Кто этот человек, я хочу на него посмотреть) перекраивает текст, оставляя и обостряя акценты, думая над каждой запятой. Вставляет туда что-то настолько близкое по духу и букве, что сначала думаешь "а как я забыл это место в тексте?", а потом соображаешь - а не было его, но автору (а тем более - главному герою) понравилось бы.
Режиссер (сдается мне, зверь) гонял, должно быть, каждую сцену раз сто - чтоб не было на сцене пустых мест, чтобы каждый уголок в каждую секунду работал на историю.
Художник придумывал для себя задачи ("создай объект, ассоциирующийся с балом, клеткой, эпохой, театром, нуворишами и современностью из простых материалов, максимально лаконичный и легкий в обыгрывании и перемещении") - и с блеском решает эти задачи одну за одной. Тем же занимаются костюмер и пиротехник. Про музыку пусть пишут те, кто ее слышит лучше меня, но блин, она там была главной героиней.
И вот все это - с легкостью необычайной. Вот просто, если не препарировать, кажется, что все "просто идет своим чередом". Просто вышли люди поговорить о важном.
Да, и о звездах. Когда у тебя "апельсин внимания" не просто в руках, а прибит к тебе гвоздями, очень трудно не развалить все. Не превратить спектакль в свой бенефис. Кстати, публика будет очень не против. Но балансируют на тонкой грани. Да, Сирано-персонаж уходит в тень в сцене свидания Кристиана и Роксаны с совершенно страшным, безнадежным... лицом? телом? Всем. Сцена реально жуткая. Человек просто снимает с себя лицо и вешает на гвоздик. Не маску, а вот это, под которым мимические мышцы, кости черепа и хрящи носа.
Так вот, Чурсин, в отличие от героя, главную роль периодически подкидывает "вторым" с азартом и удовольствием. Типа "вот вам апельсин, кушайте, не обляпайтесь". В мое время (кряхтит) это называли мастерством.

25 июня 2022 года

Конечно, на сам спектакль я изначально шла ради Юрия Чурсина, и немного ради Паулины Андреевой, мне было интересно, какова она вообще как актриса.

И конечно, центр, нерв, бьющееся сердце всей пьесы - это сам Сирано, который здесь демонстрирует, несмотря на вроде бы заданную одномерность романтического героя "любил-страдал-умер", широчайший диапазон и эмоций, и поведенческих паттернов: он умеет быть и по-детски смешным, и неуклюжим, и задиристым как петух ,что свойственно невысоким худым мужчинам, и чувственным, и грубым, и яростным, и инфантильным, и нежным, и доминирующим, и ловким фехтовальщиком, и онемевшим влюбленным, и вообще каким угодно.

Три мои любимые сцены с Сирано здесь - разговор с Роксаной о ее влюбленности, поставленный как полушуточный фехтовальный поединок кузенов и друзей детства: он в черном, она в белом, она играет, но ранит всерьез, он предельно серьезен и щадит ее, подставляя грудь, при этом отчетливый эротический подтекст их взаимодействия никуда не девается. Вторая - когда он после признания Роксаны жжет письма в ведре под жесткий ритмичный панк, а потом закуривает у стены - прям настоящее дитя кочегарки, поколение дворников и сторожей и вотэтовсе:) И, наконец, финальная, с его смертью - никаких трагических падений и хватаний за грудь - просто сужающаяся полоска света между двумя черными стенами, то ли конец всего, то ли начало.

У Паулины Андреевой другая проблема - она пытается сделать из своего персонажа активное действующее лицо, но проблема в том, что Роксана - объект приложения чужих чувств, желаний, фантазий, ценностей, чести или бесчестия. А ее самой, ее личности, ее самости, ее выбора - здесь по сути нет. Видны отчетливые попытки режиссера вывести ее из этого пассивного состояния - в конце концов, как минимум трижды Роксана поступает совершенно самостоятельно - отказывает де Гишу, приезжает на войну и 15 лет хранит верность Кристиану - но все равно, инерция текста очень сильна, и преодолеть ее до конца невозможно.

Кристиан... Кристиан искренний и любящий, и сам желающий, чтобы любили его - не кудри, не глаза, не стать и уж тем более не потоки чужой страсти в письмах, подписанных его именем - роковая ошибка! Его прогулка к испанскому посту выглядит как не слишком хорошо завуалированное самоубийство, действительно - зачем жить, когда ты понял, что все кончено. Что любимая женщина не просто любит не тебя - а что она вообще тебя никогда не любила. Сначала она любила вымышленный образ из своей головы, приписав тебе зачем-то к красоте ум и прочее, а потом - полюбила другого, который любил за тебя, не давая тебе и слова вставить. И его финальный "послесмертный" монолог - стихотворение Евтушенко "Мне снится старый друг..." - только подчеркивает трагичность его судьбы — душа, попавшая в жернова чужой великой любви, и этими жерновами раздавленная.

Вообще, драматический конфликт, что в спектакле подчеркнуто отсутствием какого бы то ни было специального грима у главного героя, на мой взгляд, заключается в том, что Сирано, несмотря на все его страдания, в глубине души совершенно не жаждет, чтобы Роксана его полюбила — ведь тогда страдать будет не о чем, и стихи писать тоже! То, что для натур типа Кристиана счастье, а для аморальных циников вроде де Гиша — обыденность и социальное достижение — брак, семья, дети, вечера у камина — для Сирано филистерский ад, смерть поэта. Поэтому он так страшно пугается перспективы признания, а не потому, что, видите ли, нос.

Самый главный вопрос, который в итоге задаешь сам себе в конце — можно ли было по-другому? И ответ очень простой: нет, нельзя. Та самая трагедия характеров и обстоятельств, когда виноваты все и одновременно не виноват никто. То самое каменное «так сложилось», против которого бессильны любые логические построения и даже почти любые надежды.

26 июня 2022 года

Когда смотришь «Сирано де Бержерака», первая часть спектакля наполняет тебя силой. И потом на этой силе можно пережить полную потерь вторую часть, трагическую развязку: «Бывает в жизни всё. Бывает даже смерть. Но надо жить. И надо сметь».

Я не люблю ничего современного в классических постановках (не люблю ещё с тех пор, как в начале девяностых артисты в Театре оперетты из лучших побуждений старались шутить посреди действия на актуальные темы), но «выбивающиеся из времени» песни и стихи, которыми усилено (а не разбавлено) действие «Сирано» в МХТ, смотрятся не просто уместно. Они воспринимаются, как необходимая часть истории. С их помощью, с помощью настолько же скупых, насколько и сложных декораций, изменчивых от сцены к сцене костюмов (мы видим и тренировочную одежду XVIIIвека, и фраки XIX-го, и пиджачные пары начала ХХ-го, и мундиры Первой мировой) нам показывают, что эта история могла произойти - и происходила - в любое время. Трагедия большой любви, настоящей дружбы, неверия в себя, самопожертвования, гибели на войне, убийства властью или решения за другого человека «потому что я знаю, что так будет лучше и правильнее, а его или - обычно и чаще - её даже не спрошу» - всё это может произойти (и происходит) во все времена.

Обычно война в постановках «Сирано де Бержерака» это, цитируя пьесу, «всего лишь декорация». В лучшем случае, что-то гремит фоном к диалогам. Авторы этой постановки смогли показать, что война это трагедия, которая делает куда страшнее, куда непоправимее любую отдельную человеческую трагедию. Война это там, где умирают. И не так страшно важно, погиб ли на войне поэт Сирано де Бержерак или очень молодой отважный мальчик с добрым сердцем. Этот парнишка - не написавший ни одной покоряющей сердца строчки и не способный красиво объясниться с дамой - не менее талантлив, чем большой поэт. Потому что он умеет любить и дружить. Недаром его единственное за спектакль подлинное письмо, его письмо другу - это стихи. Со сцены Кристиан читал их почти монотонно. Он ещё не умеет читать стихи. Он бы научился. Но не успел.
Его гибель не меньшая утрата, чем гибель самого яркого гения. Смерть всё равно смерть. Она перечеркнёт того, кто ушёл и искалечит тех, кто остался.
В этом смысле Первая Мировая, в костюмы которой одеты солдаты, ничем не отличается от покорения Араса. Финал всегда один и тот же: разбитые жизни.

Если первые же минуты спектакля вызывают неудержимую улыбку радости и много смеха, то после гибели Кристина никакой радости не остаётся. Мы просто можем быть сильными вместе с теми, кто проживает на наших глазах конец истории. Недаром на сцене полумрак, Роксане - кажется впервые за спектакль - всё равно, что надеть, а письма Кристиана превратились в пепел.

И всё же жить не просто надо, а хочется. И надо сметь это делать.

14 июля 2022 года

В образе Сирано Чурсин врывается на сцену: взъерошенный, колкий, наэлектризованный.
Сирано Юрия Чурсина очень пластичен. Он предстаёт сотней образов. Чурсин не играет. Он и есть Сирано де Бержерак. Он живёт и умирает прямо здесь на сцене, на наших глазах.
Он яростен, бесстрашен, бескомпромиссен. Философ, поэт, дуэлянт, обличитель власть имущих. Он - оголённый нерв. Он разит своих недоброжелателей и острым словом, и острой шпагой.
Он робок, нежен, не уверен в себе. Он мечтатель и поэт - романтик, стоит лишь ему оказаться рядом с предметом его безнадежной любви. Благороден, мягок, податлив. Насколько может быть податлив влюблённый мужчина.
И та, в которую он влюблён - не пустая красивая оболочка. Она достойна его любви.
Роксана в исполнении Анны Чиповской - не мраморная холодная красавица. Она, под стать Сирано, живая, дерзкая.
Лёгкая, ироничная, искрящаяся Роксана пьянит, как молодое вино. Но за внешней лёгкостью скрывается острый ум, отрезвляющий неудачливых поклонников. Роксана - храбрая, безрассудная, готовая на подвиги ради любимого - предстаёт перед нами позже.
По сути, это история их любви, в которую по нелепой случайности оказался вовлечённым третий.
Кристиан (Кузьма Котрелёв) - красавец, задира, привыкший добиваться быстрых побед на любовном фронте за счёт своей внешности, к концу действа преображается. Любовь Сирано и Роксаны, в которой он оказался третьим, делает благороднее и его. Он тоже, как и Сирано, готов пожертвовать своей любовью (скорее вожделением недоступного предмета) к Роксане.
Котрелёв великолепно справляется с этой ролью.
Надо сказать, что наблюдать за молодыми артистами занятыми в спектакле, отдельное удовольствие. Музыканты, маркизы, кавалеры, гасконцы - они создают общее настроение спектакля: молодость, лёгкость, флирт, головокружение - в первой его части. И боль, отчаяние, несправедливость - во второй. Молодые, недожившие, недолюбившие, не испытавшие многих радостей, уходят на войну, с которой вернутся не все. В этот момент внутри всё восстаёт против.
И исполняемое Кристианом стихотворение Евтушенко "Старый друг" получает новый смысл, новое наполнение. Как мостик между эпохами.
Таких мостиков в спектакле много: музыкальное сопровождение, декорации (вернее их отсутствие), костюмы - всё вместе не позволяет определить время и место действия. То, что происходит на сцене, вообще подчёркнуто вне времени, вне географии, вне плоскости.
Спасибо всем создателям спектакля, его участникам.
Спасибо, что будоражите, не даёте окаменеть.
Спасибо, что вынимаете душу, заставляете отряхнуть её, провести ревизию, заглянуть в самые дальние её уголки.
Спасибо, что напомнили о таких ценностях, как любовь, дружба. О ценности жизни и ужасах войны.
Спасибо!!!

27 октября 2022 года

С учетом того, что пьеса Ростана - моя любимая пьеса во все времена (я её знаю почти наизусть), и того, что в спектакле Перегудова много где отошли от классического прочтения, ждала, что будет сложно смотреть.

Неожиданно, мне очень понравилось. Да, это Бенефис Юрия Чурсина, но пьеса и есть такая, всегда была бенефисом одного актера. Чурсин - великолепен в роли, где смешан и романтизм,и одиночество, и пафосность, и гордость, и трагедия.

Роксану играет Паулина Андреева. До этого помню только в Вертинском. Не ждала много, но достойно. Кое-где даже всплакнула от боли и унижения, из-за того, где оказались по версии Перегудова, участники осады Араса, хотя и придумывалось это задолго до известных событий. Вспомнились слова из другого спектакля МХТ: "Остались лишь инвалиды, которых, конечно, жаль. И пусть бы они не очень обрубками тут трясли. Напоминая прочим, что боги не всех спасли".

Конечно, спектакль не только о войне, он о любви, о дружбе Всегда жалко Сирано, который взваливает на себя тяжелую ношу молчания о своих чувствах. Ещё он об отношении поэта (в широком смысле этого слова) и власти, свободы творчества и восприятия его другими.

Что характерно, время в спектакле растворено, вы точно не скажете тридцатые ли годы 17 века или двадцатые годы 20-го, шестидесятые или на дворе настоящее время. "Я был убит за то, что видел высший свет Не в том, что называлось высшим светом. И я настаивал на этом, как человек и как поэт!" Опять всё повторяется.

28 декабря 2022 года

Сообщество напомнило, что «Сирано де Бержерак» идет на сцене МХТ уже год. Если сказать это в нашей компании «покусанных Сирано» — ответом будет хор: «Напомнить мне?» Мы сами не заметили, как этот текст — с его перестановками, врезками, зонгами — пророс в нас так прочно, что фразы из него уже даже не мемы для узкой компании, а просто фразы, которыми мы отвечаем, не заботясь, поймет собеседник или нет. «Свиданье мне?» — в ответ на «Зайди в отдел кадров», «Какой успех, ура» — на «да не слила ты лекцию», пинг-понг из «монолога на стене» в фейсбучных комментариях, когда три-четыре человека пишут их не потому, что бравируют знанием текста, а потому, что скучаем по Сирано.
Мы так и говорим: «Я скучаю по Сирано». «Мне надо на Сирано». «Я не могу остаться, у меня 10-го «Сирано». «Заглянула на сайт МХТ. Дальше всё как в тумане — в почте билет на «Сирано». Более того — мы научились ходить в кассу за бумажными билетами, в первый день продаж, в чертову рань. Ладно, это полезный навык — у нас всегда самые лучшие места.
Причем не то, чтобы мы не искали противоядия. Мы даже изменяли нашему «Сирано» с другими «Сирано». Особой радости не получили, зато теперь знаем, что присказка про укрепление брака путем измены работает и с театром.

ЧИТАТЬ ПОЛНОСТЬЮ

Вспоминается, как год назад 19 марта мы вместе с ошарашенной толпой вытекли из МХТ в Камергерский, пытаясь каким-то образом перевести в слова свои ощущения, устаканить впечатления, нормализовать, простите, дыхание… Но получалось так себе, потому то увиденное и услышанное попадало, как шпага Сирано, в сердце, в горло, под дых (тогда про «Старого друга» повторяли дважды – второй раз под занавес, контрольным в голову) – спектакль высказывал и выпевал непроизносимое, невыносимое, невозможное… И как нарыв вскрывал: вроде и больно, но очень пользительно и даже как-то так освобождающе.
С того марта «Сирано» успел страшно сказать, сколько всего: оцифроваться в видеоверсию TheatreHD и триумфально пройти в кинотеатрах, съездить на северо-запад и на восток на гастроли (в Питер и в Казань, ожидаем расширения географии), принести Юрию Чурсину зрительскую премию «Звезда театрала» за заглавную роль, ввести новую актрису на роль Роксаны, а также осесть в социальных сетях множеством фотографий, фрагментов, отзывов, которые перебираешь и перелистываешь хотя бы просто ради улучшения настроения. Это, так сказать, в исчисляемых и материальных категориях. А если мерить в чувствах и эмоциях: что в сухом остатке?

ЧИТАТЬ ПОЛНОСТЬЮ

Галерея

"Сирано де Бержерак", премьера. Фото: Вера Юрокина

"Сирано де Бержерак", премьера. Фото: Лена Морозова

"Сирано де Бержерак", премьера. Фото: Яна Овчинникова

"Сирано де Бержерак", премьера. Фото: Владимир Федоренко

"Сирано де Бержерак", премьера. Фото: Евгений Чесноков

"Сирано де Бержерак", гастроли в Казани. Фото: Ольга Акимичева

"Сирано де Бержерак", гастроли в Екатеринбурге. Фото: Дарья Сергачева

Дополнительно

В оформлении страницы использованы фото Дарьи Шапиро, Натальи Дугуевой, Александры Торгушниковой, Екатерины Цветковой.

Страница спектакля на сайте МХТ им. А. П. Чехова.
Электронная программка спектакля "Сирано де Бержерак"
Приобрести билеты на спектакль.

СИРАНО ДЕ БЕРЖЕРАК

МХТ им. А. П. Чехова

28 апреля 2025г. 19.00

СИРАНО ДЕ БЕРЖЕРАК

МХТ им. А. П. Чехова

27 июня 2025г. 19.00