"С моим героем не хотелось бы сталкиваться!"
Обаятельный, улыбчивый, с прекрасным чувством юмора и колоссальной самоиронией, внимательным взглядом и крепким, надежным рукопожатием – таким можно увидеть в жизни молодого талантливого актера Юрия Чурсина. Одна из последних его работ – роль в фильме «Изображая жертву» (Гран-при фестиваля «Кинотавр»). И это только начало пути!..
Как возникло желание стать актером?
– От нежелания делать что-то другое. И были, конечно, скромные способности, которые привели к тому, что я оказался на этом пути.
Были и есть ли какие-то кумиры?
– Леонид Енгибаров мне очень нравится. Гаэль Гарсиа Берналь – не знаю, можно ли говорить о том, что он гений, но он невероятно профессиональный человек! Пересматриваю раннего Ди Каприо, самого раннего: все то сумасшествие, которое он творил, меня очень вдохновляет. И нравится Майкл Питт, который снялся в «Мечтателях» и «Последних днях».
Какие фильмы вы смотрите? Хотели бы посмотреть?
– Времени не очень много, к сожалению. Периодически я пересматриваю Гринуэя. Из последних фильмов, которые смотрел, считаю прекрасной работу Урсуляка «Долгое прощание» – честная, чистая, с хорошими актерами. Хочу посмотреть Павла Руминова «Мертвые дочери», «Эйфорию» Ивана Вырыпаева. И «Пыль». Говорят, что Мамонов – супер-star, как всегда.
Впечатления от съемок фильма «Изображая жертву»?
– Невероятно профессионально! От начала и до конца. С любовью к кино, без обмана. Мне вообще интересно работать с Серебренниковым – он живой, хотящий говорить. И не о себе, а размышляет и приглашает к диалогу зрителя. Получается очень достойный диалог.
Не брезгливо ли было вам разбираться в своем персонаже из этого фильма?
– Брезгливо. Потому что и мне хочется других каких-то историй. И с таким человеком, как мой герой, не хотелось бы сталкиваться. Но когда брезгливость возникает, это опасный момент – можно начать самовыражаться на этот счет. А есть общая художественная задача, и первооснова ее не в том, чтобы морализировать. Кино – история коллективная, это общий труд. Мое отношение, надеюсь, считывается с экрана.
В каких проектах вы сейчас заняты?
– Я вернулся со съемок в Пятигорске. Нана Джорджиадзе («27 украденных поцелуев». – Прим. ред.) – талантливейший режиссер – снимает фильм «Мишель Лермонтов».
Вы там, естественно…
– Лермонтов. Теперь перед каждым школьником надо будет отчитываться!.. А в театре идут репетиции спектакля «Примадонна», ставит Евгений Писарев. Спектакль на МХАТовской основе, но в связи с ремонтом театра мы немножко кочуем. Такая театральная экспедиция. В октябре планируется выпуск.
В 2005 году вы получили премию «Триумф». Это престижно. Вы довольны?
– Я встретил на этой премии прекрасных людей! Я впервые увидел живьем поэта Вознесенского. Там такие все мастера-мастера! И мне было дан крохотный отрезок времени, чтобы побыть с ними на одной волне и по одному поводу. Это было самое главное.
Тусовочный ли вы человек?
– Гламурный ли я? (Смеется.) Что вы подразумеваете под «тусовочным»?
Ну, любите ли всякие… мероприятия?
– Мероприятия – люблю! Насколько времени хватает. Но все бывает по-разному. Иногда счастлив поездкой на фестиваль. А иногда какая-нибудь скромная встреча меняет всю твою жизнь…
Чего вам хочется добиться?
– Так овладеть собой, чтобы уметь все в любом возрасте.
ИЗБРАННАЯ ФИЛЬМОГРАФИЯ:
«Игра в шиндай» (реж. Андрей Разумовский, Дмитрий Брусникин, 2006)
«Изображая жертву» (реж. Кирилл Серебренников, 2006)
«Хиромант» (т/с, реж. Антон Борматов, 2005)
«Неудача Пуаро» (т/с, реж. Сергей Урсуляк, 2002)
«Трое против всех» (т/с, реж. Рауф Кабаев, 2002)
«Простые истины» (т/с, 1999–2003)
Юрий Анатольевич ЧУРСИН
НАГРАДЫ:
Лауреат молодежной премии «Триумф» (2005).
Театральная премия «МК», сезон 2004–2005 гг. (начинающие) – Лучшая мужская роль (Буланов «Лес», МХТ им. Чехова).
Лауреат фестиваля «Виват, кино России!» (2005) в номинации лучший исполнитель мужской роли в сериалах («Хиромант»).
СПРАВКА:
Родился 11 марта в 1980 году.
Окончил Театральное училище им. Щукина (курс Ю. Шлыкова) в 2001 году и был принят в труппу Театра им. Евг. Вахтангова. В 2005 году был принят в труппу Художественного театра, где дебютировал в спектакле «Лес» (Буланов). Участвует в спектаклях: «Господа Головлевы», «Чайка». Играет в спектакле Театра им. А. С. Пушкина «Откровенные полароидные снимки» (Виктор).
Беседовала Лара Солоницына
"Слава Богу, я еще не стал звездой"
Полит.ру 28 июня 2006 года
В этом году на фестивале "Кинотавр" главный приз получила картина режиссера Кирилла Серебренникова "Изображая жертву". Корреспондент "Прагматики культуры" на Полит.ру Леонид Клейн встретился с исполнителем главной роли в фильме Юрием Чурсиным и расспросил его о разнице между инсценировкой и экранизацией пьесы братьев Пресняковых, а также о жертвах любови к японской кухне.
- Юрий, вам не кажется, что и сам фильм, и его название - это своего рода диагноз всему обществу, что картина гораздо глубже, чем просто гамлетовский сюжет, пересказанный на современный лад?
- Это, конечно, реакция на современное состояние общества. Мне сложно говорить, я все-таки артист, и мое личное самовыражение было в создании образа главного героя. Ведь от артиста зависит, в конечном счете, не так много. Общая структура произведения, его идея - все это исходит от автора, режиссера и оператора. Мы отталкивались от того, что хочет режиссер и если картина по-настоящему «попала» в зрителя, то слава Богу, потому что хочется, чтобы она вызывала не только смех от знаменитого монолога про футбол.
- В фильме говорится, что герою около тридцати лет, но, он выглядит моложе. Кстати, сколько вам лет на самом деле?
- Мне 26. Что касается моего героя, то нельзя же отрицать инфантильность современного общества. Какой-то общественный слой является ведомым, и сформировалось поколение, которое не желает действовать и проигрывает тому поколению, которое было раньше.
- Но ведь следователь, с таким пафосом осуждающий молодежь, точно так же изображает жертву. Например, жертву нашей слабой сборной по футболу, которая не оправдывает его надежд уже в течение 26 лет… Не говоря уже о том, что он халатно относится к своим обязанностям.
- Ну конечно. Пьеса братьев Пресняковых тем и удивительна, что в экранизации обнаруживаются какие-то новые вещи. Взять того же Валю [герой, которого в фильме играет Ю. Чурсин - ред.]. Ведь в спектакле я его немного оправдываю, получается, что он пытается выскочить из этого общества, которое тоже изображает жертву. А в фильме получилось, что главный герой является демоном в сонме других демонов…
- В картине он действительно получился циничным и равнодушным.
В результате создается впечатление общей безысходности. Я просто хочу сказать, что это не моя заслуга. Это произведение братьев Пресняковых и режиссура Кирилла Серебренникова.
- Может быть. Но в фильме прекрасно играют все исполнители. Совершенно поразительно исполнила роль матери Вали Марина Голуб. С одной стороны, такая мягкая и добрая женщина, с другой - когда она снимает с себя эту тяжелую, душную шубу - просто волосы дыбом встают…
- Марина Голуб - замечательная актриса. Она, по сути, играет две роли. Потому что в спектакле она исполняет роль мамы, которой вообще не нужен сын, и одновременно изображает некий материнский долг…
- Опять же, "изображает". Ведь она тоже думает, что является жертвой обстоятельств…
- Да. Но в картине получилось, что этот внешний мир уже как бы устоявшийся, пустивший корни, как-то пытающийся прожить свою жизнь. И этот постаревший дядя, который тоже хочет какого-то счастья и поэтому пытается выгнать из дому молодого человека, мешающего ему жить. В фильме мать немного жалко, получается, что она теплее и несчастнее главного героя.
- В фильме есть очень страшная «сексуальная» сцена. Ваш герой голый в заячьей маске, а на полу - игрушечные зайчики. Жуткая смесь инфантильности и какой-то плейбоевской похоти.
- Да. Это ребенок, который ни о чем не думает, и это человек в маске, у которого нет истинного лица. Здесь очень много всего.
- А насколько для вас была актуальна ассоциация с главном героем из повести «Над пропастью во ржи»? Та же кепка, то же асоциальное поведение и проблемы в семье. Получается русский Холден Колфид, только без любви.
- Ну, конечно, это история героя-одиночки. Но это очень традиционный образ, и не Селенджер его придумал. Раньше такие герои обладали обаянием, на них возлагали надежды. А теперь … остается только процитировать иронический монолог капитана в финале фильма: «Они идут на такие ответственные работы, на атомные станции, управляют поездами…» Героя нет. И откуда возник этот вирус прокручивания собственной жизни, это предмет для разбирательства. Ведь мой герой вообще ничего не хочет, он просто поглощает в себя жизненное пространство и не оставляет после себя ничего живого.
- Кстати, по поводу жизненного пространства. Мне кажется, что суши-бар - очень удачно выбранное место для финального монолога. Повсеместная мода на японскую кухню, когда люди приходят в эти рестораны и изображают, что им очень вкусно - такая же мнимость, как и все остальное в этой картине.
- Конечно. Братья Пресняковы вытаскивают из реальности самые абсурдные вещи. Потому что ведь это абсурд: как долго страна привыкала держать эти палочки, и все эти попытки модной кухни, которая на самом деле очень странная. Не говоря уже о том, что Россия не кончается Москвой, где все это более ли менее прижилось. Представляете, как люди могут реагировать на сцену в суши-баре где-нибудь в Белгородской области!
- У фильма была очень сильная предпрокатная реклама. В салонах связи и торговых центрах на кафельном полу можно было увидеть контур убитого человека, была наружная реклама, Кирилл Серебренников по радио говорил о своей новой картине. Между тем, представляется, что «Изображая жертву» - кино не для массового зрителя.
- Когда продюсеры поняли, что это так, их охватила легкая паника. Они в какой-то момент увидели, что это совсем не кассовое кино. На этапе монтажа стало ясно, что это фильм «не для всех». Он же очень эклектичный, это такой странный пазл, в котором соединяются совсем разные элементы. А массовый зритель привык погружаться в единую структуру, которая его захватывает с самого начала и до конца. Конечно, это не блокбастер, ведь фильм, если вы заметили, снят за очень небольшие деньги.
- Для вас это первая большая роль в кино?
- В полном метре - да.
- Получается, что вы мгновенно стали кинозвездой. Трудно ли переживать это состояние? Не мешает ли оно работе?
- Слава Богу, я еще не стал звездой. Вы видите, я участвую в проектах, которые не особо кассовые. И я стараюсь быть в тени. Лучше, чтобы меня знало 15 человек, но самых важных и настоящих.
В этом году на фестивале "Кинотавр" главный приз получила картина режиссера Кирилла Серебренникова "Изображая жертву". Корреспондент "Прагматики культуры" на Полит.ру Леонид Клейн встретился с исполнителем главной роли в фильме Юрием Чурсиным и расспросил его о разнице между инсценировкой и экранизацией пьесы братьев Пресняковых, а также о жертвах любови к японской кухне.
- Юрий, вам не кажется, что и сам фильм, и его название - это своего рода диагноз всему обществу, что картина гораздо глубже, чем просто гамлетовский сюжет, пересказанный на современный лад?
- Это, конечно, реакция на современное состояние общества. Мне сложно говорить, я все-таки артист, и мое личное самовыражение было в создании образа главного героя. Ведь от артиста зависит, в конечном счете, не так много. Общая структура произведения, его идея - все это исходит от автора, режиссера и оператора. Мы отталкивались от того, что хочет режиссер и если картина по-настоящему «попала» в зрителя, то слава Богу, потому что хочется, чтобы она вызывала не только смех от знаменитого монолога про футбол.
- В фильме говорится, что герою около тридцати лет, но, он выглядит моложе. Кстати, сколько вам лет на самом деле?
- Мне 26. Что касается моего героя, то нельзя же отрицать инфантильность современного общества. Какой-то общественный слой является ведомым, и сформировалось поколение, которое не желает действовать и проигрывает тому поколению, которое было раньше.
- Но ведь следователь, с таким пафосом осуждающий молодежь, точно так же изображает жертву. Например, жертву нашей слабой сборной по футболу, которая не оправдывает его надежд уже в течение 26 лет… Не говоря уже о том, что он халатно относится к своим обязанностям.
- Ну конечно. Пьеса братьев Пресняковых тем и удивительна, что в экранизации обнаруживаются какие-то новые вещи. Взять того же Валю [герой, которого в фильме играет Ю. Чурсин - ред.]. Ведь в спектакле я его немного оправдываю, получается, что он пытается выскочить из этого общества, которое тоже изображает жертву. А в фильме получилось, что главный герой является демоном в сонме других демонов…
- В картине он действительно получился циничным и равнодушным.
В результате создается впечатление общей безысходности. Я просто хочу сказать, что это не моя заслуга. Это произведение братьев Пресняковых и режиссура Кирилла Серебренникова.
- Может быть. Но в фильме прекрасно играют все исполнители. Совершенно поразительно исполнила роль матери Вали Марина Голуб. С одной стороны, такая мягкая и добрая женщина, с другой - когда она снимает с себя эту тяжелую, душную шубу - просто волосы дыбом встают…
- Марина Голуб - замечательная актриса. Она, по сути, играет две роли. Потому что в спектакле она исполняет роль мамы, которой вообще не нужен сын, и одновременно изображает некий материнский долг…
- Опять же, "изображает". Ведь она тоже думает, что является жертвой обстоятельств…
- Да. Но в картине получилось, что этот внешний мир уже как бы устоявшийся, пустивший корни, как-то пытающийся прожить свою жизнь. И этот постаревший дядя, который тоже хочет какого-то счастья и поэтому пытается выгнать из дому молодого человека, мешающего ему жить. В фильме мать немного жалко, получается, что она теплее и несчастнее главного героя.
- В фильме есть очень страшная «сексуальная» сцена. Ваш герой голый в заячьей маске, а на полу - игрушечные зайчики. Жуткая смесь инфантильности и какой-то плейбоевской похоти.
- Да. Это ребенок, который ни о чем не думает, и это человек в маске, у которого нет истинного лица. Здесь очень много всего.
- А насколько для вас была актуальна ассоциация с главном героем из повести «Над пропастью во ржи»? Та же кепка, то же асоциальное поведение и проблемы в семье. Получается русский Холден Колфид, только без любви.
- Ну, конечно, это история героя-одиночки. Но это очень традиционный образ, и не Селенджер его придумал. Раньше такие герои обладали обаянием, на них возлагали надежды. А теперь … остается только процитировать иронический монолог капитана в финале фильма: «Они идут на такие ответственные работы, на атомные станции, управляют поездами…» Героя нет. И откуда возник этот вирус прокручивания собственной жизни, это предмет для разбирательства. Ведь мой герой вообще ничего не хочет, он просто поглощает в себя жизненное пространство и не оставляет после себя ничего живого.
- Кстати, по поводу жизненного пространства. Мне кажется, что суши-бар - очень удачно выбранное место для финального монолога. Повсеместная мода на японскую кухню, когда люди приходят в эти рестораны и изображают, что им очень вкусно - такая же мнимость, как и все остальное в этой картине.
- Конечно. Братья Пресняковы вытаскивают из реальности самые абсурдные вещи. Потому что ведь это абсурд: как долго страна привыкала держать эти палочки, и все эти попытки модной кухни, которая на самом деле очень странная. Не говоря уже о том, что Россия не кончается Москвой, где все это более ли менее прижилось. Представляете, как люди могут реагировать на сцену в суши-баре где-нибудь в Белгородской области!
- У фильма была очень сильная предпрокатная реклама. В салонах связи и торговых центрах на кафельном полу можно было увидеть контур убитого человека, была наружная реклама, Кирилл Серебренников по радио говорил о своей новой картине. Между тем, представляется, что «Изображая жертву» - кино не для массового зрителя.
- Когда продюсеры поняли, что это так, их охватила легкая паника. Они в какой-то момент увидели, что это совсем не кассовое кино. На этапе монтажа стало ясно, что это фильм «не для всех». Он же очень эклектичный, это такой странный пазл, в котором соединяются совсем разные элементы. А массовый зритель привык погружаться в единую структуру, которая его захватывает с самого начала и до конца. Конечно, это не блокбастер, ведь фильм, если вы заметили, снят за очень небольшие деньги.
- Для вас это первая большая роль в кино?
- В полном метре - да.
- Получается, что вы мгновенно стали кинозвездой. Трудно ли переживать это состояние? Не мешает ли оно работе?
- Слава Богу, я еще не стал звездой. Вы видите, я участвую в проектах, которые не особо кассовые. И я стараюсь быть в тени. Лучше, чтобы меня знало 15 человек, но самых важных и настоящих.