Татьяна Бабенкова и Юрий Чурсин сыграют в легендарном спектакле Галины Волчек «Двое на качелях», который «Современник» возобновляет в новой редакции. Ее автором стал сам Чурсин. Премьерные показы пройдут 9 и 10 февраля на Основной сцене.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Природа театрального искусства такова, что о нём могут судить все, включая людей, далёких от искусства. Зачастую именно эти люди — зрители, являются спойлерами по той или иной версии театральной постановки. Из этой серии мой репортаж-эссе по итогам знакомства со спектаклем «Двое на качелях» театре Современник. Это наблюдение и размышление о пьесе и разговор на тему сегодняшнего искусства вообще.

Пьеса У. Гибсона «Двое на качелях» — психологическая драма теоретика и основателя течения киберпанк и пост-киберпанк, суть и содержание которых сводятся к тому, что на основе антитезы — вызова здравому смыслу, автор строит новую концепцию духовности. Как выживать в условиях наседающего Армагеддона в виде буржуазной морали, мещанского цунами — того, что автор называл «всесилием дзайбацу». «Дзайбацу» в японской научной литературе означает всесильную транснациональную корпорацию.

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Спектакль «Двое на качелях» во многом определил судьбу «Современника», став одним из его символов. Постановка пьесы Уильяма Гибсона была режиссерским дебютом Галины Волчек в 1962 году. Гитель и Джерри играли Татьяна Лаврова и Михаил Козаков. Менялись исполнители: во втором составе значились Лилия Толмачева и Геннадий Фролов. В конце 1970-х в постановку были введены Елена Яковлева и Николай Попков, Александр Кахун, но интерес к спектаклю оставался неизменным.
Галина Волчек: «…важно вернуться к этой пронзительной истории любви именно сегодня… Всмотреться в человека как такового, в его силу и слабость, в его потребность любить и быть любимым, которая остается с ним всегда, вне зависимости от того, что происходит вокруг».

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Премьеру легендарного спектакля Галины Волчек «Двое на качелях» с Юрием Чурсиным и Татьяной Бабенковой в главных ролях представили в театре «Современник». Автором новой редакции стал сам Чурсин.
«Главной темой спектакля и всего, что мы делаем, стала мысль – человек несет ответственность за свою жизнь НЕ за счет другого. Герои пьесы взрослеют у нас на глазах: они понимают, что любовь – это не обладание, что любовь – это более высокое чувство, это взрослая позиция по отношению к миру», – рассказывает он.
Готовясь к спектаклю, актеры изучили архивы, историю постановок, видеозаписи, рецензии на спектакли разных лет, мемуары участников прежних постановок и отзывы зрителей. «Основное стремление создателей – сохранение центральной темы этой пьесы, объединившей все редакции: способность подарить свободу, отпустить, любя», – рассказывают в театре.

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Постановка по пьесе американского драматурга Уильяма Гибсона в 1962 году была режиссерским дебютом Галины Волчек и несколько десятков лет существовала на сцене в разных редакциях.

Ранее я смотрела историю неудавшейся танцовщицы Гитель и не очень успешного адвоката Джерри на сцене «Современника» в исполнении Чулпан Хаматовой и Кирилла Сафонова. Потом Хаматову заменила Кристина Орбакайте. Затем спектакль сняли.

Вернуться к пьесе «Двое на качелях» решили спустя четыре года после смерти Галины Волчек. На роль Гитель позвали Татьяну Бабенкову — ранее ведущую актрису Воронежского камерного театра. Джерри сыграл известный артист Юрий Чурсин, который в последние несколько лет вернулся в труппу МХТ имени Чехова. Чурсин также создавал новую редакцию пьесы. То есть тут он и актер, и отчасти режиссер. Ориентировался на сохранившиеся видео и дневники Галины Волчек. «Взглядом со стороны» помогали директор театра Юрий Кравец и председатель художественного совета «Современника», артист Владислав Ветров.

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Они понимают, что любовь- это не обладание,

что любовь – это более высокое чувство,

это взрослая позиция по отношению к миру.

Юрий Чурсин.

«Двое на качелях» Уильяма Гибсона — премьера «Современника», знаменитая постановка Галины Волчек, символ театра, которая вышла под редакцией Юрия Чурсина. Это большое признание в любви к легенде сцены, от сегодняшних артистов. Уже выходя из метро, на Чистопрудном бульваре, прохожий видит фотовыставку, посвящённую Галине Волчек. Это настраивает зрителя на нужный лад. В самом здании театра — экспозиция-ретроспектива творчества великого режиссера и актрисы. Слова Галины Беровны о спектакле актуальны и сейчас: «… важно вернуться к этой пронзительной истории любви именно сегодня… Всмотреться в человека как такового, в его силу и слабость, в его потребность любить и быть любимым, которая остается с ним всегда, вне зависимости от того, что происходит вокруг». Кажется, что сказано про наше время, а ведь спектакль существовал около тридцати лет на сцене, а сейчас восстановлен.
«Двое на качелях» — это тонкая пронзительная история о любви, спасающей от одиночества, помогающей двигаться дальше, расти как личности, помогать друг другу.

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Вся наша жизнь, словно качели, движущиеся с разным ускорением –то стремительный взлёт ввысь, то свободное падение в пропасть неизвестности. Никто из нас не знает, насколько долго суждено раскачиваться качелям его судьбы, но абсолютно каждый стремится к вполне понятным и простым вещам - гармонии с миром и с самим собой.

9 февраля на сцену «Современника» вернулась легендарная пьеса Уильяма Гибсона «Двое на качелях».

Спектакль «Двое на качелях» в 1962 году стал режиссерским дебютом Галины Волчек и на протяжении десятилетий являлся визитной карточкой театра. Впервые роли Гитель и Джерри на сцене «Современника» воплотили Татьяна Лаврова и Михаил Козаков, во втором составе значились Лилия Толмачева и Геннадий Фролов. В конце 1970-х в постановку были введены Елена Яковлева и Николай Попков, Александр Кахун.
В дальнейшем Галина Волчек неоднократно возвращалась к этой постановке — последняя редакция была в 2015 году. Тогда в постановке блистали Чулпан Хаматова и Кирилл Сафонов, затем Хаматову заменила Кристина Орбакайте.
 Менялись актёры, каждый привносил героям свою индивидуальность и свои акценты, можно сказать, что каждый раз спектакль рождался по-новому. Неизменным оставался лишь интерес публики к постановке, которая стала легендой. На протяжении почти полувека «Двое на качелях» находят отклик в сердцах самых разных зрителей, каждый показ постановки публика принимает с невероятной теплотой и душевностью!
Галина Волчек: «…важно вернуться к этой пронзительной истории любви именно сегодня… Всмотреться в человека как такового, в его силу и слабость, в его потребность любить и быть любимым, которая остается с ним всегда, вне зависимости от того, что происходит вокруг».
У этой цитаты гениальной Галины Борисовны нет срока давности: пока существует человечество, эти слова не утратят актуальность. Сегодня имя Волчек вдохновило и объединило прежних создателей спектакля и новых участников творческой команды — актеров Татьяну Бабенкову и Юрия Чурсина, который и стал автором новой редакции.
В процессе работы над спектаклем Юрий и Татьяны освоили колоссальный материал: изучили архивы, историю постановок, видеозаписи, рецензии на спектакли разных лет, мемуары участников прежних постановок и отзывы зрителей. Основное стремление создателей — сохранение центральной темы этой пьесы, объединившей все редакции: способность подарить свободу, отпустить, любя.

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

26 февраля 2024 года № 34

В феврале на сцену Театра «Современник» вернулся легендарный спектакль «Двое на качелях». В главных ролях Татьяна Бабенкова и Юрий Чурсин.

Первая версия постановки по одноименной пьесе Уильяма Гибсона появилась здесь
в 1962 году, став режиссер ским дебютом Галины Волчек. Десятилетия «Двое на качелях» были в афише театра. Менялись актерские составы. Выходили новые редакции, в последний раз сама Галина Борисовна обращалась к спектаклю в 2015 году. И вот теперь, с уважением к ее памяти, автором новой редакции стал Юрий Чурсин, который исполнил роль Джерри.
— Главной темой спектакля и всего, что мы делаем, стала мысль — человек несет ответственность за свою жизнь не за счет другого, — рассуждает Юрий Чурсин. — Герои пьесы взрослеют у нас на глазах: они понимают, что любовь — это не обладание, а более высокое чувство, взрослая позиция по отношению к миру.
Роль Гитель исполнила актриса Татьяна Бабенкова. Вместе артисты кропотливо изучали
архивные материалы, видеозаписи, рецензии, воссоздавая постановку. Кстати, декорации, которые были созданы художником-постановщиком Павлом Каплевичем, сохранились и продолжают свою жизнь.
По сюжету недавно переехавший в Нью-Йорк адвокат Джерри знакомится с танцовщицей Гитель. У него на душе расставание с женой. У нее в теле язва, которая периодически кровоточит. Эти двое становятся островками спасения друг для друга в бушующем океане мегаполиса. Вот только долго ли продержится на плаву такая шлюпка?
По формату спектакль довольно долгий — два часа сорок минут с одним антрактом — играют всего два артиста, а идет он на большой сцене. Но это тот случай, когда, возможно во многом благодаря работе художника по свету Дамира Исмагилова, избыточность пространства не ощущается. Оно поделено на ее и его жилище, действие перемещается то на одну, то на другую сторону поля, раскачивается.
Кстати, название «Двое на качелях» наталкивает на мысль и про «эмоциональные качели», когда происходит резкая смена полярных состояний. Тем более что поначалу именно так и разыгрываются отношения между героями: уйти или остаться, сбежать или принять другого человека таким, каков он есть, доверить ему себя, спрятаться от одиночества. И ведь, чтобы качели на двоих продолжали свой полет, необходимо, чтобы на них оставались оба.
Вместе с тем можно подметить, что у Джерри и Гитель истории разные, хоть и сплетены в общую. Его тема — любовь, верность, необходимость заново вставать на ноги после предательства, при этом не прекращая любить. Ее — взросление, осознание собственной силы и слабости, столкновение грез и реальности, наука жить самостоятельно, не жертвуя и не спасая.
За этой по внешнему виду легкой мелодрамой скрывается глубокая драма, не угнетающая, но воодушевляющая. Та, которая напоминает, как важно женщине научиться принимать заботу, как необходимо мужчине ощущать уверенность в собственной способности дать опору, как ценны для любого человека готовность выслушать, понять, отпустить и при этом продолжить любить.
Постановку рекомендуем тем, кто хочет насладиться актерской игрой, лаконичной формой, неперегруженным содержанием, легким шлейфом размышлений.

Татьяна ЕРЕМЕНКО

14 марта 2024 года № 3

В афишу театра “Современник” вернулось легендарное название – напоминание о спектакле Галины Волчек “Двое на качелях”. Это не возобновление и не ремейк, а новая версия Юрия Чурсина, опирающаяся на легендарную постановку 1962 года. Спектакль щемящий и неожиданно актуальный.
Пьесу Уильяма Гибсона о встрече двух одиночеств в большом городе сложно назвать выдающейся – успех спектаклей, в основу которых она ложится, всегда целиком и полностью зависит от актеров. И если первые “современниковские” исполнители ролей Гитель и Джерри – Татьяна Лаврова и Михаил Козаков – смогли мелодраму превратить в трагедию, то о тех, кто играл эти роли в дальнейшем (и, кстати, не только на сцене “Современника”) без каких-либо оговорок никто так не писал. Довольно долго разговорный спектакль про тонкости взаимоотношений двух американцев не вызывал ни интереса, ни сочувствия, казался устаревшим и искусственно реанимированным.
Тем неожиданнее удача нынешней версии. Все вроде бы осталось, как было. Никаких технических новшеств и приспособлений на сцене, только двое артистов и их диалоги. И все-таки нерв времени, беспощадного к человеку как таковому, зазвучал в этом спектакле. Юрий Чурсин, глубокий и тонко чувствующий артист, среагировал на вновь ставшую актуальной потребность человека “повернуть глаза зрачками в душу”. Побыть наедине с собой и понять себя, а если повезет, еще и другого. А про внешний мир попытаться забыть.
Компиляцию разных редакций хита Волчек он создал аккуратно, практически бесшовно, в итоге спектакль получился многослойным, динамичным и, при всей эмоциональности сюжета, довольно жестко выстроенным. Мельчайшие изменения душевного состояния неудачливой танцовщицы и разведенного адвоката из Невады здесь показаны без нажима и излишней сентиментальности.
В самом начале Татьяна Бабенкова и Юрий Чурсин играют страх одиночества. Их герои цепляются друг за друга как за последнюю надежду – он из эгоизма, она от отчаяния. У обоих за плечами собственные истории, травмы и боль. Но если Джерри ищет в Гитель поддержки в обстоятельствах разрушающегося брака, то Гитель мечтает о родном человеке. Сближение происходит совсем не сразу, каждый из них робко примеряет на другого свои надежды.
Гитель Татьяны Бабенковой нерешительной пробудет недолго. Кинется, как в омут, в эти ущербные отношения. Начнет помогать, спасать, разматывать клубок мужских комплексов и драться с судьбой за его счастье. Из нервной девочки она на глазах превратится во взрослую женщину, современную Кабирию, готовую жертвовать собой ради другого. Даже если этот другой слаб и жалок, несмотря на всю свою брутальность и показную харизму. Чурсин играет мужскую растерянность и мучительные метания между экс-супругой и девочкой, которая заменила ему мир после развода. Супругу он любит, девочку ценит как эмоциональную опору. Чувствует ее важность, говорит много пафосных слов в финале, но… уходит в свою прежнюю жизнь, не обернувшись. В финале оба актера играют страх уже не перед одиночеством, а перед большой и не вписывающейся в судьбу любовью.
Внешне спектакль стал менее агрессивным, хотя сценографом, как и в версии 2015 года, выступил Павел Каплевич. Но если тогда сценический Нью-Йорк весь полыхал неоновой рекламой, а герои были одеты в одежду флюоресцентных цветов, словно мультяшные персонажи, то в 2024-м и неона поубавилось, и костюмы стали человечнее и скромнее. Визуальные перемены точно срифмовались с переменами, “зашитыми” внутрь актерской игры. Посыл спектакля, конечно, прежний – любовь. Земная, предсказуемо яркая, страстная. Но в сегодняшнем варианте постановки она еще и обреченная, жестокая, невозможная и… ненужная. Без любви выжить проще. Другой вопрос, – получится ли.

Наталья ВИТВИЦКАЯ

01 апреля 2024 г., №7-267/2024

Татьяна Бабенкова и Юрий Чурсин, как принято говорить, не играют, а живут в этом спектакле: нервно, напряженно, чувственно, очень достоверно. Резко обозначает каждый из них разницу своих персонажей и в минуты кажущейся гармонии, и в минуты абсолютного непонимания. Диалог, возникающий при случайной встрече (в данном случае - по телефону) незнакомых людей, постепенно, но естественным образом выливается в убеждение о надежде как изнанке отчаяния у Гитель, мечтающей стать танцовщицей в чужом неуютном городе; и свободе как оборотной стороне принуждения у адвоката Джерри, от которого ушла жена, вероятно, отчасти из-за его зависимости от тестя, но так и не сумела забыть мужа, любящего по-прежнему и измученного ее телефонными звонками. Позже эти проблемы тщетных попыток обретения себя между «двух выходов» развивались в драматургии Эдварда Олби, чья популярность во многих странах, в том числе и у нас, намного превзошла популярность Уильяма Гибсона.
Казалось бы, такая простая история: случайная встреча «двух одиночеств», приведшая не к счастливой совместной жизни, что стало правилом нынешних телевизионных сериалов, а к расставанию, за которым осталась Гитель, получившая урок не бросаться на помощь всем и каждому. Но и очень важный урок того, что понимание и сочувствие ведут к пробуждению жизни в человеке, потерявшем себя и готовом к самоистреблению. Какой из двух уроков она предпочтет? А Джерри, вернувшись к прежней жизни, изменит ли что-то в ней или вновь попадет в привычную трясину жизни под руководством всемогущего тестя?

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Задумка и основное движение спектакля – это директор «Современника» Юрий Кравец. Конечно, нам помогают все службы, которые работали на спектакле тогда, это большая совместная работа. Автор обновленной редакции постановки – я.

У нас получилась компиляция всех редакций, которые были. Через костюмы и музыку есть отсылка к спектаклю 1962 года, через декорации – к 2015-му. Наша постановка посвящена Галине Борисовне, это общий поклон за ее работу. Сохранить живость спектакля и сделать его в стиле театра «Современник» – вот к чему мы стремимся.

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

И СНОВА ДВОЕ

После бесконечных Островского-Чехова-Гоголя сегодня получился «день международного театра» - и еще не март;)) Причем от далёких супердержав: Япония будет представлена завтра в Театре наций и завтра же США: театр «Современник» в четвертый раз обращается к спектаклю «Двое на качелях» по американцу Уильяму Гибсону. Этот спектакль Галина Волчек поставила ещё в 1962 году - это был ее режиссерский дебют, на Татьяну Лаврову и Михаила Козакова. Затем в нем играли Елена Яковлева и Александр Кахун, Чулпан Хаматова и Кирилл Сафонов, видела Кристину Орбакайте с этим же партнером.

В новой редакции играет Юрий Чурсин (он же автор этой версии) - один из лучших наших артистов способен сыграть от романтики Ростана до киноманьяков с рекордной убедительностью. Его пара - молодая актриса Татьяна Бабенкова. Она не значится в труппе Современника, но только что прелестно сыграла Пат в «Трех товарищах». Изящная, как статуэтка, тоненькая, она обладает столь же тонкой актерской природой и очень хороша.
Шикарную картинку, завораживающую зрение, в этот раз создали художник-постановщик, художник по костюмам Павел Каплевич, а также вторым художником по от-кутюрным костюмам значится крутейшая Виктория Севрюкова, а художником по свету - маг и чародей Дамир Исмагилов.

Я против того, чтобы в одну и ту же реку входить дважды, а тем более, четырежды, и таких прямых воспроизведений, но наверняка театр после серии не очень удачных спектаклей и экспериментов (особенно на декабрьский юбилей ГБВ) решил сделать ставку на легендарный хит, прошедший огонь, воду и фанфары. На поклонах на заднике вдалеке возникла огромная фотография Волчек (в фойе по-прежнему вся экспозиция посвящена любимому вождю, которая была мамой в последние годы). Галина Борисовна, Вас очень не хватает труппе, как крепкой режиссёрской руки - этому спектаклю. Надо отдать должное, или даже воздать честь актерам, три часа держащим зрительский интерес вдвоем. И, конечно, народ повалит на «пронзительный рассказ о любви и одиночестве, о вечном поединке между состраданием и эгоизмом», как сказано в подборке популярнейшего издания, но мне всё же показалось, история смотрится довольно архаично (всё же за шесть десятилетий театр шагнул дальше и вперед). Может, я субъективна после дневного перенасыщенного режиссурой спектакля (читай далее), и надо считать, что не может быть в искусстве ничего интереснее, чем любовный дуэт.

Поздравляю театр с аншлаговой премьерой!!

ДВОЕ НА КАЧЕЛЯХ

Чертовски давно я не была в театре. Не считая, выходы с детьми, конечно.
Но первая половина сезона выдалась, мягко говоря, нелёгкой (я все ещё разгребаю все нападавшее), но после Нового года появились силы. То ли потому, что год мой, то ли просто верулось чувство спокойствия.
И вполне возможно я бы не дошла до театра и в феврале, но тут есть "манок". Юрий Чурсин. А пропустить новое с ним нельзя.
В последний раз "Двое на качелях" я смотрела, когда там играли Хаматова и Сафонов, но его внезапно прервали.
Сейчас в дуэте с Чурсиным очаровательная Татьяна Бабенкова.
История, конечно, неверотяно болезненная и очень попадает во многие больные точки и докапывается до страхов.
Когда ты отчаянно хватешься за привычное, когда тебе кажется, что ты сам по себе ну никак не выплывешь и ты ищешь того, на кого хочешь опереться и попутно переложить ответственность. И о том, как тяжело вообще расти и быть свободным.
И герои приходят именно к свободе. К тому, что могут идти своим путем.
Это все, вероятно, очень общие слова. Но снова спектакль очень вовремя пришёл в жизнь.
Как когда-то Толстой сказал, что Каренина это он, так, пожалуй, и я могу сказать, что я и Сирано, и Джерри, и Гитель...

ДВОЕ НА КАЧЕЛЯХ

Любовь большую мы несём,
Но я — к тебе, а ты — к другой.
Опалены большим огнём,
Но я — твоим, а ты — другой.
Ты слова ждёшь, я слова жду,
Я — от тебя, ты — от другой.
Твой образ вижу я в бреду,
Ты бредишь образом другой.
И что уж тут поделать, раз
Самой судьбе не жалко нас.
Что нас жалеть? Живём любя,
Хоть ты — другую, я — тебя…

                                     Сильва Капутикян

Джерри и Гитель оба живут любя. Правда, у Джерри большое сердце и любовь к двум персонам - к себе и бывшей жене, места для Гитель там не особо много. Зато все настоящее.
Мне кажется, история Гитель и Джерри не совсем про любовь, скорее про то, как встретились два одиночества, про поддержку и стимул жить, про руку помощи, когда страшно. И про то, как часто сочувствие и жалость принимаются за любовь.
Мы привыкаем, вооружённые справочником по психологии, подходить к отношениям с линейками, учимся правильному балансу "отдавать-брать" - и здесь тоже видим все эти "звоночки" - ах, он ударил её, ах, она им манипулирует. Да нет же. Они - живут. Такие, какие есть. Искренние, эгоистичные, сварливые, прямолинейные, смешные, любящие. И изменяются, и становятся сильнее. Эту жизнь и получилось показать на сцене.
И, думаю, жизнь будет наполняться новыми красками, нюансами эмоций с каждым спектаклем. Будет интересно посмотреть.

По визуальной составляющей. Отличные костюмы. Моё личное ми-ми-ми - берет, шляпа и подтяжки Джерри и леопард Гитель. Шикарнейший свет акцентами. Дождь прекрасен. Особенно относительно вариации на тему Mr Darcy.

Вообще, заработать расходящееся косоглазие на спектакле - запросто. Вертим головой, потому что хочется увидеть все.

Завтра пойду ещё раз и посмотрю с удовольствием.

ДВОЕ НА КАЧЕЛЯХ

Была на сегодняшнем премьерном спектакле. Да, сама пьеса не из простых. Даже я бы сказала -"на любителя". Любителя "покопаться" в себе, в других, в особенностях человеческих отношений и почему "всё так складывается". И в современных реалиях воплощать такой материал - смело и дерзко, т к на "широкую" аудиторию вряд ли рассчитан. Но режиссер - человек смелый и пьеса вновь увидела свет.Актёрская игра захватила сразу, с первых же минут. И Юрий Чурсин, и Татьяна Бабенкова своих персонажей играют с бесконечной нежностью, любовью и пониманием. Смотреть на этот дуэт - удовольствие. Персонажи не простые, очень не простые для понимания и "принимания". Но актеры сумели рассказать об их чувствах просто и понятно : с позиции любви и понимания, взаимопомощи и взаимонужности. И Он, и Она по ходу действия говорят друг другу ту самую " правду в глаза". Становится понятно: почему такой умный и образованный Джерри так боится сдавать этот дурацкий экзамен и почему добрая и чуткая к чужой беде Гитель "провоцирует" рядом находящихся мужчин на абьюз. От нелюбви к себе, от глобальной неуверенности в своих силах. Несколько раз в процессе спектакля герои прямо говорят об этом. А вот всё действо, по большому счёту , - о любви. О человеческой привязанности, о заботе, о настоящих, подлинных чувствах, которые проживают герои и как всё это меняет их, выводит на "другой уровень" принятия мира и понимания себя. Запомнился блестящий монолог Джерри о Любви. Потрясающе. Сильно. До слез. Очень понравился " открытый" финал. У героев всё впереди и всё возможно. Получится ли у Джерри "начать всё сначала" с женой( бывшей?), получится ли у Гитель завязать новые, "нетоксичные" отношения или... или они вновь через какое то время окажутся в обьятиях друг друга? Загадка. Каждый решит ее для себя сам. Замечательный спектакль. Завтра обязательно пойду ещё!

AREN'T WE ALL?

Для меня этот вечер прошел под рефреном “aren’t we all?” Вот есть спектакли, которые рассказывают историю, а есть те, в которые проваливаешься на уровне ощущений и постоянно себя внутренне пинаешь - вот, вот смотри, смотри, как это выглядит со стороны.
Когда тебя вместе с героями кидает из крайности в крайность, вверх-вниз, как на тех самых качелях: от эмоционального шантажа и демонстративной уязвимости Джерри до категорического нежелания Гитель показывать собственную слабость. От стремления помочь кому угодно, просто чтобы не чувствовать себя одинокой, до маниакальной потребности заботой о ком-то вернуть утраченный смысл жизни. От невозможности расстаться с той, что тебе уже не принадлежит, до невозможности не отпустить того, кто по сути никогда твоим не был, как бы тебе этого ни хотелось.

Русский перевод названия пьесы пожертвовал точностью в пользу звучности. В оригинале стоит Two on the seesaw – Двое на балансирных качелях – единственном виде качелей, на котором невозможно кататься в одиночку. И единственном, на котором, чтобы взлететь, - нужно бесконечно довериться партнеру. Я видела несколько версий этой пьесы, и довольно часто в финале Гитель разбивается о свою любовь к Джерри, об его уход… Сегодня они оба доверились друг другу, и оба взлетели (и летали потом все поклоны).
Огромное спасибо Юрию и Татьяне за потрясающий актерский ансамбль и отдельно автору сценической версии за удивительно нежный и дарящий надежду спектакль.

"ДВОЕ НА КАЧЕЛЯХ В ТЕАТРЕ "СОВРЕМЕННИК"

Иногда ужасно радуюсь тому, что театрал я юный, неопытный, бинокль на свалке нашла, всего-то два года без малого хожу - и какие-то вещи элементарно не знаю. Не видела - и не грежу. Не смотрела 100500 раз в Современнике "Двое на качелях" с актерами такими-то и такими-то - и взяла билеты на возобновленный спектакль спокойно, как котик-буддист, не собираясь никого ни с кем сравнивать.
Хотя нет, не очень спокойно, на всякий случай на второй день, чтобы мандраж первого дня немного пригас.
И было мне хо-ро-шо.
Отчасти потому, что на сцене мне давали, простите, но милые и мирные проблемы - два человека, балансирующие на качелях своей любви-нелюбви, потребности в неодиночестве, в заботе и заботиться, неуверенности в себе и в партнере - боже, какие тёплые-ламповые дрязги, какие нажористые тараканы в головах, какое все знакомое, сколько раз я раскачивалась на этих качелях, что можно наконец-то посмотрю из зала, как оно?
Юрий Чурсин - новый Джерри Райн.
Я не знаю, какими были старые, поэтому для меня он был именно такой, какой надо - нервный, язвительный, раздражающий, но при этом достаточно обаятельный, чтобы я думала не "беги, дурочка!", а "куда ты денешься, дурочка". Слабый. Эгоистичный. Прекрасно умеющий бить словами. Нежный. Забавный. Непригодный для построения до-олгой спокойной жизни. Обеспечивающий тебе эти чертовы качели 24/7. Способный выесть тебе мозг чайной ложкой, но не способный позволить тебе уснуть в одежде и неукрытой.

ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ

"ПРОЩАНЬЕ, РАЗРЕШАЮЩЕЕ ПЕЧАЛЬ"

По дороге домой после аншлаговой и по всем статьям звездной премьеры в голове невольно начинает звучать мотив «Прощанья, запрещающего печаль» – стихотворения Джона Донна про влюбленных, похожих на ножки циркуля: также соединены, сбалансированы и созависимы, также не могут друг без друга, также никогда не разлучатся… А если острая ножка циркуля стрелой Амура вонзилась вам в спину — скорее, в сердце — и вам теперь не вздохнуть, не охнуть, не вытащить ее вон, то это пьеса Уильяма Гибсона «Двое на качелях», с 1962 года идущая на сцене театра «Современник» в разных актерских составах. И ни дня не устаревающая.
Это, конечно, спектакль-триггер: попадает в каждого зрителя, потому что к определенному жизненному моменту у всех сыщется внутри по кладбищу несложившихся отношений, неразделенной любви. Только в поп-психологии опыт расставания — точка роста и тд. А в зале от монолога Джерри о любви как соединяющей нити, произнесенного Чурсиным с уничтожающей сдержанной страстностью, души рвутся в клочки.
Сюжет про токсичные связи, тянущиеся от влюбленного к нелюбящему другому, разыгран в пьесе дважды. Первый раз — внесценически, между главным героем Джерри и его женой, к которой он надеется вернуться. Второй — между им самим и Гитель, эмпатичной бывшей танцовщицей в амплуа «идеальной жертвы».

ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ

"ДВОЕ НА КАЧЕЛЯХ" В "СОВРЕМЕННИКЕ"
Изначально это очень давний спектакль Галины Волчек, сейчас его восстановили в память о ней. Режиссером этой новой восстановленной версии стал Юрий Чурсин, он же сыграл одну из двух ролей (обязательная шутка о том, что популярный актер Юрий Чурсин играет в спектакле начинающего режиссера Юрия Чурсина).
Первое впечатление, буквально от нескольких самых первых минут спектакля: Кристиан выжил и женился на Роксане. Сирано тоже выжил, повзрослел и перестал писать стихи, но так и не нашел себе хорошего психотерапевта. То есть, конечно, это другая страна, совсем другая эпоха и другая история.
Вторая мысль: обычно то, что мы видим в театре, это что-то такое, глобальное, персонажи не персонажи, а архетипы, метафоры и символы, и истории все о судьбах мира и о глобальном, тут же люди – просто люди, проблемы такие у них обычные, человеческие, бытовые, внезапно непривычно и как-то, знаете, уютно. При этом спектакль, может, и не о глобальном, но, безусловно, о вечном.
Сюжет:
- Здравствуйте, я мозгоклюй.
- Ой, мозгоклюй! Это же мой любимый цвет, мой любимый размер! Скажите, а вы мне будете есть мозг чайной ложечкой или ножом и вилкой?
- Хороший вопрос! Но я вам на него вот так сразу не отвечу, потому что причины. Кстати, а есть вам мозг я буду китайскими палочками.
- Ах, как это необычно, так мой мозг еще никто не ел.
- А еще у меня клопы.
- Клопы? Вы уверены? Обычно же тараканы.
- И тараканы тоже. Но их я вам сейчас не покажу. А потом покажу.
- Какое совпадение, у меня тоже тараканы! И я их вам покажу сразу всех, а потом еще немного.
Ну и так далее. А кто никогда не был в таких отношениях, я вас поздравляю.


ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ

ЭТУ ОШИБКУ Я БОЛЬШЕ НЕ ПОВТОРЮ

Вовсе не предполагал, что пойду на "Двое на качелях" в третий раз - конечно, я не видел и не мог физически видеть "оригинальной" постановки 1960-х годов, которой Галина Волчек дебютировала в режиссуре, но почти десять лет назад смотрел на премьере восстановленный спектакль в составе с Чулпан Хаматовой.
А спустя годы, уже сравнительно недавно, позапрошлым летом, пересматривал его с Кристиной Орбакайте.
То есть "Двое на качелях" надолго из репертуара "Современника" никогда и не уходили, а тем не менее Юрий Кравец, нынешний директор "Современника", отнюдь не лукавит, называя очередное возобновление премьерой и новым спектаклем - на то есть все основания, и они не сводятся к полной замене актерского состава. Теперь не только исполнительница героини другая - у нее и партнер другой, вместо бессменного ранее при двух очень разных актрисах Кирилла Сафонова на сцену театра "Современник" в роли Джерри вышел Юрий Чурсин... И не то что спектакль Галины Волчек, а и пьеса Уильяма Гибсона заново родились с его приходом. Всегда воспринимал текст "Двое на качелях" (а я его знаю не только по версии Галины Волчек в "Современнике", но и по другим театральным постановкам) как архаичный, многословный, тяжеловесный... и банальный, мелодраматичный, грубо выражаясь, сопливый. Однако тени подобных ощущений не появляется, когда смотришь спектакль с Юрием Чурсиным и Татьяной Бабенковой. Что касается последней, играющей Гиттель - я раньше эту актрису совсем не знал, типажом и пластическим рисунком она, пожалуй, ближе к Хаматовой, чем к Орбакайте, но вряд ли стремится к такому сходству нарочно, скорее фактура с темпераментом способствуют, и надо сказать, Бабенково оптимально попадает в имидж, который предписан Гиттель автором, а сформулирован в пьесе героем: "Я сказал, что ты прекрасна. Я имел в виду не внешность, внешне ты - прелесть. Это видят все. А под этой внешностью - отпетая уличная девчонка. Это видят некоторые. Но если заглянуть еще глубже, там живет чистое и нежное, немножко сумасшедшее существо, робкое, как маленький жеребенок". И все-таки спектакль, в том виде, каким он стал теперь, делает и держит Юрий Чурсин, еще и ничуть не повторяющий того, что демонстрировал когда-то по молодости сперва на сцене театра Вахтангова, о чем мало кто вспомнит, а затем в прославивших его постановках Кирилла Серебренникова... стоило взять профессиональную паузу, чтоб накопить такой личностый ресурс и так мощно выдавать его с удвоенной энергией! Вот никаких больше не возникает вопросов и сомнений, зачем сегодня нужна эта пьеса в репертуаре, как ее можно ставить и играть, про что вообще история... Джерри у Юрия Чурсина - не менее сложный и хрупкий персонаж, чем Гиттель, даром что он мужчина, вполне крепкий на вид и здоровый (в отличие от страдающей изнурительной болезнью героини); его неспособность уйти от прошлого, от собственных комплексов, иллюзий и обид, не вызывает раздражения - но лишь понимание, сочувствие, которое вовсе не отменяет сочувствие и к героине, оказавшейся невольной жертвой его мужской (а точнее, непреодоленной, неизжитой юношеской) эгоцентричности. В таком варианте Джерри сближается с героями куда более значительных, чем Уильям Гибсон, американских драматургов, с типажами из пьес Теннесси Уильямса, Артура Миллера, Эдварда Олби или Вуди Аллена - и характером, и судьбой, обреченностью повторять уже когда-то совершенные и как будто осознанные, почти исправленные ошибки.

"ДВОЕ НА КАЧЕЛЯХ"

Случайно (билет пропадал) сходила второй раз на перезапущенные "Двое на качелях", а в апреле пойду третий раз - и при этом понимаю, что (как я это часто делаю) писать "идите, вам надо", "идите, это прекрасно", "идите, это нельзя пропустить" здесь совершенно невозможно.
И даже писать "идите, если вы поклонник Юрия Чурсина" получается с трудом, потому что тогда надо добавлять "идите в ближний партер". А основная сцена "Современника", к сожалению, не вся состоит из ближнего партера.
Потому что к этому спектаклю прилагается такой вагон "если", что мои пространные посты "почему вам может зайти или не зайти мхатовский "Сирано" или "Как вам это понравится?" покажутся записочкой на холодильнике.
Ну да, самое простое "если вы любите как играет Юрий Чурсин или Татьяна Бабенкова и готовы с кем-то из них смотреть хоть начитку инструкции к микроволновке". А в этом случае ещё и "если вам интересно, как ставит Юрий Чурсин", потому что перезапускал спектакль именно он, это его режиссерский дебют, а мне в принципе интересно, что делает этот человек, потому что как киноактер он исхитряется улучшить даже самые провальные фильмы.
Но вот тут и случается "идите в ближний партер". Потому что они играют киношно, на крупный план, нюансами. Призраком улыбки. Движением брови. Напряжением плеча или линии спины. Первый акт я смотрела из ложи бельэтажа - и не отлипала от бинокля, потому что расстояние сжирает детали.

ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ