29.04.2026, МХТ им. Чехова
Автор: Анна Четверть, TG-канал @chetveert
Автор: Анна Четверть, TG-канал @chetveert
Вчера сходила на спектакль «Сирано де Бержерак» в МХАТ им. Чехова. Впечатлена безумно, поэтому я не могу оставить эту прекрасную постановку без моей рецензии.
Все, о чем я напишу далее – это некие «слои», из которых состоит этот спектакль. Каждый из них позволяет взглянуть на происходящее с другого взгляда прямо во время действия. В голове возникает образ цветного стекла, переливающегося на солнце разными цветами, которые зависят от того, как и в какую сторону повернуто это стекло.
Произведение Эдмона Ростана переделано на современный лад, из-за чего не возникает ощущения скучной средневековой пьесы (точнее написана она в 19 веке (1897 г.), но события разворачиваются в 17). Осовременена не только сама постановка, но и текст. Помимо классических реплик из оригинала, добавлены фразы, отсылающие к нашим дням (например, добавленный персонаж – Д’артаньян, сделанный по образу из культового фильма. Без пародии на Боярского, конечно же, не обошлось). Как я уже упоминала, благодаря этому смотреть спектакль легко, смешно и весело. Да, к моему удивлению – это комедия.
Все, о чем я напишу далее – это некие «слои», из которых состоит этот спектакль. Каждый из них позволяет взглянуть на происходящее с другого взгляда прямо во время действия. В голове возникает образ цветного стекла, переливающегося на солнце разными цветами, которые зависят от того, как и в какую сторону повернуто это стекло.
Произведение Эдмона Ростана переделано на современный лад, из-за чего не возникает ощущения скучной средневековой пьесы (точнее написана она в 19 веке (1897 г.), но события разворачиваются в 17). Осовременена не только сама постановка, но и текст. Помимо классических реплик из оригинала, добавлены фразы, отсылающие к нашим дням (например, добавленный персонаж – Д’артаньян, сделанный по образу из культового фильма. Без пародии на Боярского, конечно же, не обошлось). Как я уже упоминала, благодаря этому смотреть спектакль легко, смешно и весело. Да, к моему удивлению – это комедия.
Обстановку разбавляет и музыкальный ансамбль, состоящий из саксофона, трубы, тубы, барабанов, гитары и синтезатора. Также во время всей постановки звучат песни в живом исполнении. Поют как сами актеры, так и вокалисты и участники ансамбля. Иногда это сольные номера, иногда присутствуют хоровые элементы. При всем этом и ансамбль, и актеры, исполняющие музыкальные композиции невероятно харизматичные и яркие.
Актеры в этой постановке – вообще отдельный пункт. В главных ролях Кузьма Котрелев («ЮЗЗЗ», «Походу любовь», «Встать на ноги»), Анна Чиповская («Пророк», «Пассажиры». «Первый класс»), а в образе не взаимно влюбленного дерзкого поэта Сирано де Бержерака предстает Юрий Чурсин («Хоккейные папы», «Этерна», «Жить жизнь»). Все они достаточно известны в киношных кругах, и я боялась, что игра на экране и в жизни будет слишком сильно отличаться. Но в итоге я осталась в полнейшем восторге. Немного удивил (в хорошем смысле!!!) уровень Чиповской, особенно ее голос. Да и в принципе Анна идеально подобрана, типаж совпадает на 100%.
Ну а насчет Юрия Чурсина – друзья, я влюбилась! Никогда бы не подумала, что можно сыграть так, чтобы у зрителей одновременно щемило сердце и в животе появлялись бабочки. Роль сыграна просто великолепно, передана каждая эмоция, а во всем образе просвечивает боль героя. Юрий до безумия тонко чувствует своего персонажа. Каждое движение, мимика, интонации – все передает тот самый образ, который ожидают увидеть зрители. Я не знаю, как описать то, что я вчера испытала на спектакле и в каком состоянии я оттуда вышла. Гениально!
Еще хотелось бы отметить декорации и свет. На протяжении всего спектакля на сцене стоит только одна стена, выполненная в стиле коллажа. Одним из изображений является фотография Роксаны (Анна Чиповская), которая имеет свое символичное значение. Да и в принципе стена важна по многим причинам, которые не хочу перечислять, так как придется проспойлерить сам спектакль.
Если говорить про свет, то самая основная сцена, в которой он играет важную роль – последняя. Сирано является единственным «предметом» на всей сцене, который освещен. Прожектор медленно потухает, обозначая смерть Сирано и окончание самого спектакля. Выглядит очень эффектно, символично и трогательно, учитывая, что в этот момент персонаж Чиповской, по логике, еще сидит на сцене, печалясь о «двух упущенных любовях».
Если говорить об общем личном мнении по поводу спектакля, скажу точно – сходить нужно обязательно! Посмеяться, поплакать, повздрагивать и обмурашиться. Билеты раскупают очень быстро, так что советую быть начеку. Главное в этой постановке – ее качество и работа, выполненная с вниманием и любовью. Режиссер сделал из обычной «средневековой» пьесы безумно красивую, смешную, но при этом трагичную историю любви. И я считаю, что всем людям необходимо приходить на такие спектакли, чтобы увидеть прелесть жизни и любви, погрузиться в воспоминания, либо наоборот начать мечтать о чем-то своем, о личном. И все это благодаря истории о бедном и горделивом поэте, который не принимает пороки общества и который безудержно и безответно влюблен в Роксану.
Напомним, что у нас на сайте на странице спектакля "Сирано де Бержерак" публикуются отзывы зрителей.
Постоянный адрес рецензии Анны Четверть ЗДЕСЬ.
Постоянный адрес рецензии Анны Четверть ЗДЕСЬ.